徐悲鸿：一位有良知的艺术家

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　　 为纪念徐悲鸿诞辰120周年，缅怀徐悲鸿先生为中国美术事业作出的杰出贡献，由文化部、中国文联主办，中央美术学院、中国美术家协会、徐悲鸿纪念馆承办的“纪念徐悲鸿诞辰120周年座谈会”于6月26日在人民大会堂隆重举行。本文撷取部分与会艺术家的发言，以飨读者。

　　靳尚谊

　　从这两件事情中，我可以看到一个严谨的艺术家评价艺术的标准，以及他如何对待艺术教育。我虽然和他接触不是很多，但是这两件事情对我的影响很大，因为从中看到了徐先生的人品和画品。

　　我是1949年入学的，当时徐悲鸿先生是北平艺专的校长，1950年北平艺专改成中央美院，徐先生是中央美院第一任院长。徐先生是早年少数留法画家之一，留法期间，他生活艰苦，他在这样的条件下认真学习，并且大量收藏了当时好的西方画家的作品。

　　回国以后，他长期从事美术教育事业，例如中央美院的前身北京美术学校，他在那个时期就担任了校长(期间更名为国立北平大学艺术学院)，后来在抗战时期，他比较长时间地担任中大艺术系主任，抗战胜利以后，他受命赴北平任北平艺专校长。所以徐悲鸿先生从法国回来以后长期从事美术教育事业，也应该说是辛亥革命以后中国向现代社会转型期间最早接受和建立中国现代美术教育的先驱。他从事美术教育期间建立了西画专业，也就是现在的油画专业。

　　他对美术素描教学的几句话，譬如“尽精微，致广大”、“宁方毋圆”等等，是指导素描教学的一些基本原则。他运用的是中国的文化、中国的思想来解读西方的素描教学，不仅是准确、生动、深刻理解的造型体系，而且其中具有中国文化精髓和哲学。我当时听了以后，对于西方的素描教学不仅在技法、造型体系上有所理解，而且具有更深奥的文化和哲学意义，对我认识事物都有启发作用。

　　另外，他回国以后，更多地从事中国画和水墨画的创作。当时中国社会条件很艰苦，战争、动乱的时间很长，油画在那个时代发展是很困难的，材料短缺，也很贵，所以他虽画了一批油画，但是更多地画了中国画。他的奔马作品在抗战期间起了非常重要的振奋人心的作用。徐先生不仅是一个伟大的艺术家，也是一个伟大的爱国者。他始终坚持艺术要为社会服务，要促进社会、人类的进步，促进整个美术的变革和发展，所以在今天他诞辰120周年之际，在新中国成立60多年以后，在新的经济大发展时期，纪念徐悲鸿先生对于我们当前有着十分重大的意义。因为他的人生和实践体现了一个有良知的艺术家的情怀，他的人生对我们每个中国人包括他的学生和艺术家都有非常重要的启示作用，特别是当前我们经济改革处在一个大的发展变革的时期，我们的艺术如何更好地为社会进步、发展服务，是很值得美术工作者深思的。

　　徐先生在我上艺专(后来叫做中央美院)的时候，已经不直接教学了。在我读一年级的时候，他非常热心，每当我画完一张素描，他都要亲自来点评和调整，对我印象十分深刻的就是有一次到我们这个班，素描课代表已经把作品按照画的水平高低先后排列好了，谁画得好，谁画得坏，由徐先生来看了以后再重新做调整。这次他就把我的素描由前头拿到了后面，后面有一个人的素描拿到了前头，这个人叫金宝生，后来学工艺美术的。当时我就思考这是什么原因呢？后来我想清楚了，我的画造型比较准确也比较细致，但是画面比较死板，不够生动，不够整体，金宝生的画画得不太细，但是很整体、很生动。这对我的影响很大，因为这是一个标准，什么是好的画？什么是不好的画？徐先生是非常清楚的。

　　另外徐先生也非常热情，那个时期，他虽然才50多岁，但是身体已经不太好了，大概是1952年或者1953年，具体时间我记不清楚了，有一天他突然把我们全体学生召集到操场上坐下来，他要讲美术史，就讲西方美术史，讲到希腊、罗马的时候，极富热情。

　　从这两件事情中，我可以看到一个严谨的艺术家评价艺术的标准，以及他如何对待艺术教育。我虽然和他接触不是很多，但是这两件事情对我的影响很大，因为从中看到了徐先生的人品和画品。

　　今天，我就谈谈这个感想，来怀念徐先生，让他的精神能够在中国美术界弘扬、发展下去。

　　(本文为靳尚谊在纪念徐悲鸿诞辰120周年座谈会上的发言，有删节，题目为编者加)

　　来源：人民政协报