安迪沃霍尔的作品美在何处

　　安迪这个人不好随便写。因为总是写不对。他自己写自己的那些就更难懂，《从A~Z，再到A》。这是什么？根本就是个拒绝被讨论的讨论。就像别人说他把可口可乐堆积起来，重复10000次的幽默就不再是幽默了，这是一个道理。

　　安迪是屌丝之神。所以他同时又是可以被随便怎么说都随便的，今天就本着安迪精神来讨论一下安迪和安迪的作品。

　　并没有什么不敢说的。

　　这个人绝了。我们极少看到一个人同时又是他的作品本身。实际上在历代所有的艺术家里，他应该是最绝的一哥。

　　3、审什么美？

　　审美以前是欣赏。

　　但美这个词非常含糊。我们知道艺术起源于感知，表达起源于需要。

　　郑也夫说，开始的时候语言简单，美这个词以一当十，我们就把一切舒服的统称为美。

　　奇怪的是一个搞美术的人怎么会不在意美？

　　他在意成因。

　　美术的思维递进过程是很有意思的。感知后就有了观察，然后开始描绘，即便写实也是一种抽象，写意就更抽象了；印象派的时候产生了巨大的反思，开始反思眼球这个器官了，这个折射元件很有可能是个谎言，梵高和康定斯基也发现的确这样，“阳光穿过你却改变了自己的方向”；改变太快了，安迪一看，前人已经把视网膜捅破了，索性一下就把这个思考直接推进了人脑里。猛得让人难以适应。

　　这就用自己的生命追问出来了一个答案。美到底是必然还是偶然？都不是。

　　葱的伴侣就是大酱。美人叼根葱也是大酱。人的伴侣就是感官。极度客观。

　　美被剥掉伪装逼到了墙角，赤身裸体，无所遁形。

　　这个时候，物品已经被剥光了，但它仍将产生变化，这个变化，就是它将会产生思维。

　　4、现象就是我们自己。

　　现象是所有信息的统称。一个现象就是一个打包的信息系统。现在信息特别特别多，现象特别多特别多，所以我们讲我们进入了信息社会。

　　人人都是马赛克中的一块，虚构部分与现实物质开始产生对接，仿佛它们原本就是生活的一部分。信息将来会细密到这种程度——可以完全伪造生活。

　　通常说安迪是一个社交达人。他也包装了地下丝绒乐队来跟甲壳虫PK。我们知道“人”是被“他人”给确定下来的。也就是萨特说找存在感。就像我们在这个网 站里通过问答，来找存在感。他在最热闹的时尚圈追寻一种仿古的生活方式，跟邻居们产生大量交往，却独享自己安宁的小窝。接收到的信息是海量的，做出来的思 考是独立的。

　　这就让安迪所以成为了安迪。而不是别人。并没有多少人可以成为自己。而安迪通过自身做出了一个榜样，这就像悉达多乔达摩和耶稣基督一样。却只有他并不是神像化的。而是你我的。

　　做安迪访谈录的作家说，他是我们的一面镜子。

　　一个人怎么能够做到完全放弃“自我”，退到基本点，把自己磨得光可鉴人呢？这是个谜。

　　所以在电影《黑衣人3》里甚至说他是外星人。

　　他希望他是我们每一个人。他希望我们是我们每一个人自己。

　　这就是独特的安迪个体现象。你在商场、在街上、在网上都可以看见他。看到昆汀和周星驰导演的电影你也会想起他。最主要你坐在马桶上无聊的时候，你就会想起他。

    来源：前线