关于绘画完整性的认识

一张画画到什么程度才算完成，这个问题看上去似乎很简单，甚至会觉得不应该算是个问题，但现在为什么还要把这当成一个问题来写呢……

其实不然，关于绘画的完整性，不同时期，不同的历史阶段人们对绘画作品完整性的看法、理解和认知度是不一样的，这和不同历史阶段的文化背景，时代需求以及科技的进步等等都有着密不可分的关系，在欧洲十九世纪印象派产生之前，几乎所有的大型绘画都是订件、是任务，往往都是有人、某一机构先付定金，或政府下达任务等形式要求画家为教堂、政府、皇帝等画某个宗教故事，重大战役，皇帝加冕等等这样的绘画作品，因为照相技术还没有产生，因此那个时期太需要绘画了，没有绘画社会的文明程度难以想象，绘画是那个时代最直观的记录，因此对绘画的要求当然是绝对的完整、逼真，哪还有画不完整的道理，而在中国也是如此，在明、清文人画出现之前，像魏、晋、唐、宋时期基本都是工笔画，对于完整性的要求、认可和那一时期的欧洲几乎是一样的，因为也同样是为寺庙、达官贵人、皇帝等人绘制的，当然也要画的绝对的完整、细腻、面面俱到，可以说这一时期无论东西方对于绘画完整性的认识、欣赏习惯、口味几乎是一致的，在这个时期画的完整程度不是由画家本身能决定的，因为都是订件，当然要按人家的要求来完成，这种完整性是由订件者，政府来决定的。

到了十九世纪末在欧洲印象派时期，由于社会的发展，科技的进步，特别是照相机的发明产生，绘画已不像以前那样重要，画家在社会生活中的角色和功能变了，几乎也没有所谓的订件了，画家完全可以按自己的思想和要求来决定画作的完整性，不再听命于他人，于是涌现出一大批像梵高、毕加索、马蒂斯等不同艺术流派、不同思想、个性的杰出画家，使人们对绘画完整性的认识又进入到一个新的阶段……

艺术的发展是有规律的，在那个时期东、西方的交流较现在而言虽然很少，或者说几乎是没有，但东、西方的艺术发展规律却都是按这个脉络发展下来的，中国明、清时期文人画的产生和发展也同样打破了以往人们对绘画完整性的认识已不同于以往工笔画的面面俱到，更多的是在追求“语物传神，境其妙也”讲究的是“意到笔不到”的艺术境界，给观者更多的想象空间和余地，也同样涌现出了八大山人，徐谓、郑板桥、吴昌硕等等书画大家。

那么在当代对于绘画的完整性的认识又是怎样的呢，我觉得现今是多元时代，在此我也只能代表自己的观点，我认为如今是信息、多媒体高度发达的时代，这一切都在潜移默化的影响着我的生活和创作，现在的高清照相机都可以把人的汗毛孔拍的清清楚楚的高科技时代，因此我认为绝对完整性的绘画是不存在的，我对作品完整性的理念就是不追求绝对完整，而追求相对的完整，我认为机器再先进也是冰冷的、没有生命的，是要靠人来操作才能体现其价值的，而人是有生命、有热血和情怀的，再先进的机器也代替不了梵高那饱含****的笔触，徐渭、八大山人那发自心底呐喊……我想这应该就是如今这么先进的科技也取代不了绘画的原因。

我创作的中国画作品，就完整性而言，单看画面的某一处可以说都是不完整的，但从整体来看，相对于画面主次关系的比较，这又是完整的，把更多想象空间的余地留给观者，无论我创作的大幅作品还是系列小品，都是这种相对完整的创作理念，当然要做到这些，仅凭单一的中国画创作思维是不够的，既然处在这样一个多元的多媒体的信息时代，当代的中国画创作就需要我们具备综合能力才行，这样才能将自己的作品恰到好处地做到相对完整的统一。

（文/张海东，黑龙江省画院）