书法边界：以汉字书写为底线

　　观点

　　党禺

　　之前在湖北美术馆我的个人大展研讨会上，听了各方专家观点的激烈交锋后，我再次审视自己。一手拉着传统，一手挽着当代，这是我三十年来曾经左顾右盼的创作心态。对此，著名书法理论家、老朋友西中文先生认为：党禺坚守“汉字书写”这条底线，使自己与那些脱离汉字和采用非书写手段的所谓“前卫书家”划清了界线。

　　是的，“汉字书写”，准确地说：“以毛笔和墨汁，在宣纸上书写出来的中国汉字”，这是我对自己书法创作的底线，也是我进行书法创新的边界。这一点，将我与其他当代艺术严格区分开来，我，是彻头彻尾的书法艺术家。

　　近年，检点自己积淀已久的书法创新作品，因其创作的突发性，和造型的多样性，一时间竟然无法归类，更难以命名。

　　后来，“书，心画也”(西汉杨雄语)闯入脑海，心中一亮，“心画”就是对这类作品的最好描述—既不是对于传统书法的描摹和再现，也不是常见的缺乏书法根基而对汉字的概念化，我注重的是作品的生命感和爆发力，所谓栩栩如生：以一种源于生命内在的体验，在用笔、用墨、结构上，大胆打破传统书法的束缚，突出视直觉的美感，虽然形式构成别具一格，但其笔法、线条和构成，仍然是扎扎实实的书法功夫。这是我对书法未来发展的一个大胆试验。

　　我的心画书法具有明确的书法边界，必须同时满足书法创作三要素：汉字，书写，笔墨。但在创作中，又有以下显著特征：

　　不强调汉字的辨识度，但是重视文义的内蕴

　　首先要厘清的一个概念，一般所讲的汉字辨识度，应当指的是工具性汉字。这里的汉字，不包括书法的草书大字典和篆书字典的繁体字和异体字。作为书法艺术，首先表现的是汉字的审美性，辨识度是退而其次的。具体到我的心画书法，虽然仍然是在书写汉字，更多地是在展示汉字的艺术性和内蕴。

　　对此，西中文先生有过一句很贴切的比喻：“党禺的书法虽然仍以汉字为形式，然而汉字在这里，只是意象的依托而已。按照传统的美学理论，形象只是‘筌’，而其中蕴含的神彩和意涵才是作者所竭力追寻和捕捉的‘鱼’。他极力引导读者‘得鱼忘筌’、‘得意忘象’，和作者一起去体验‘精骛八极，心游万仞’的心灵之旅。”

　　书写时完全采用书法笔法，特别强调中锋用笔

　　关于“用笔千古不易”，各家有不同理解，我认为： “以中为骨，以侧为变”是两千多年来书法用笔精髓。所有书写方法和书写形式中，中锋用笔以得厚重，侧锋用笔以求风采，这种笔法所形成的点画形式，是书法传统中最根本的核心。

　　我的心画创作，着重表现汉字的意蕴，“以中为骨”是以饱满的中锋用笔，表达中国人最钟爱的圆融厚重、刚劲雄浑的审美理想；“以侧为变”则是以带有方向和动态之感的侧锋，表达点画、结构以及章法之间的相互映带、顾盼照应的关系，营造出作品栩栩如生的神、情、意、趣。中锋、侧锋的交互使用，是我创作成功的秘密之一。

　　书写汉字但是打破传统结体形式：“结字因时相传”

　　我的心画创作， 是与传统书法大相径庭的艺术创作。对此，书法理论家夏廷献给出了这样的评论：“党禺先生借助水墨绘画尤其是水晕等技巧，把‘心画’艺术推到‘似字似画仍是字’的‘朦胧美’高度，例如作品‘和泽三春’和‘枕流漱石’，以极富表达力的书法线条和水墨技法，将文字本身的意蕴，书家内心的情感，与作品的形式构成，三者达到高度的和谐统一，画面之美直指人心。如果没有对书法运笔、用笔的深厚功夫，如果没有对中国文化的长期浸染，如果没有对书法的线条抽象性的高度把握，这种‘书画合一’的表达，往往变成返祖式的‘象形’涂画，或者是没有根基的笔墨堆砌。党禺所运用的这种视知直觉的表达，适应了现代人尤其是青年人的直觉审美要求，很自然地体现了‘笔墨当随时代’的时代特征。”

　　创作时完全使用“笔、墨、纸”三样工具，但是融入中国绘画的水墨技法

　　书法工具的单纯使用，是我的心画艺术的显著特征，从而有别于其他当代艺术。在形式上，依据笔性、墨性、纸性的不同，灵活机动，因材而用。在创作中使用汉字源自于天地万物的拟人化表达，融汇了西方格式塔完形美学，追求的是作品的审美形式与审美意境的协调统一。

　　书法创新必须具备过硬的传统功底才能进行

　　对于传统，我的认识是：书法是一个庞大的文化体系，学习书法首先要了解整个书法史，纵向地、系统地理解书法文化，才能对书法传统有一个客观的认识。其次，书法学习必须博取百家，像蜜蜂采蜜一样“只应酿蜜不留花”。

　　我对书法传统的理解首先是一种学养，深入地、广泛地理解中国国学以及书法美学，有了这些知识底蕴，再辅以扎扎实实几十年来技法的功夫积累，传统的精髓在我的心中活灵活现，不同的书体样貌，我随时可以写出十几种。从这个意义上来讲，传统书法的风格样式已经融入了我的血液，依照我的理想和追求，随时可将传统进行新的组合，形成了我独有的艺术趣味—这一点，是我的书法创新的立足点。