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抽象艺术虽非天书 读懂还需下点儿功夫

2015-05-06 00:58:36    来源:互联网 当前位置:首页 > 评论 > 内容
“热抽象”代表画家康定斯基作品《构成6号》

  抽象主义绘画最早产生在100年前,发展到今天,我们的生活中几乎能随处见到抽象艺术——博物馆的展览、大街上的抽象建筑、印制在各种材质上的抽象 图案,但是,对于抽象绘画,大众的认识和疑问可能还停留在“看不懂”、“乱画”或者“没有技术含量,小孩子也能画”。那么,抽象主义有哪些特点?应如何欣 赏、品评?记者就此采访了艺术批评家、中国美术学院博士闻松。

  热抽象抒情 冷抽象冷峻

  抽象 艺术 指非具象、非理性的纯粹视觉形 式。一般说来,抽象艺术有三个内涵:首先,不描绘、不表现现实世界的可观形象,不反映现实生活;其次,没有绘画主题,无逻辑故事和理性诠释;最后,纯粹由 颜色、点、线、面、肌理构成组合的视觉形式。康定斯基、蒙德里安、马列维奇是世界抽象艺术的“三驾马车”,其中以康定斯基为代表的称为热抽象,以蒙德里安 和马列维奇为代表的称为冷抽象。

  闻松介绍说,康定斯基是俄罗斯人,他在欧洲游历,学到西方的印象派、野兽派、立体派,但最后他与这些流派渐行渐远,是觉得艺术应该关注和强调精神层 面。1912年,康定斯基在著作《论艺术的精神问题》中强调,画家对于色彩与形式的表现必须触及人的内心世界,是内在精神性的表露。经过这样的认知转变, 康定斯基的绘画就从表现主义的阶段形成所谓“热抽象”风格,就是通过线条、色彩、空间之间形成一种运动的扭曲的关系,它消灭对自然物象的提示,回到一种非 常明确的、联想的、非叙事性的艺术形态上,特别是康定斯基结合了音乐的旋律性,画面出现旋转、交错的风格。而蒙德里安最早受象征主义、立体主义的影响,在 进行现代主义的探索中,把具象的形象画得越来越简约,最后形成了以垂直线和水平线为主,再加以冷峻的色块和造型结构,完全进入了一种分离主义的色彩探索当 中。

  因此,两者的风格差异也很明显:热抽象是一种无规律的色彩组合、自由的点线面关系和空间布局;冷抽象主要图式特征是有规律的点、线、面、肌理交错, 符号重复或规则构图。闻松总结说:“总之,热抽象强调性灵层面,强调情绪化的笔触应用,是一种抒情型的抽象,因此也被称为感性抽象;冷抽象是强调冷峻、简 约化的结构和单纯性抽象结构的认识,因此也被称为几何抽象、理性抽象。”

  细心体会抽象艺术方能进入状态

  在很多评论家眼里,抽象画是非理性的,也是非具体、非逻辑、无故事的,对抽象画的欣赏不是用懂或者不懂来衡量的,而是用喜欢还是不喜欢,好看还是不好看来区别和选择。

  闻松在采访中则进一步强调:民众在认识艺术的时候,可能是用一些概念性的东西去理解,这里面关系到对民众知识性的普及不够,其实不仅仅在民众当中, 即使在专业人群中的很多艺术家来说,对于艺术流派的来龙去脉、内在逻辑的变化也是一知半解的。对于已经风格性的抽象艺术来讲,已经没有太多玄妙的、独创性 的意义了,因为它已经被认同,并形成了人类文化的经验,可供后来人学习、传承。

  “因此,我认为,欣赏抽象艺术还是基于个人对艺术的感悟力。文化内涵不一样,对艺术理解的程度也会有所不同。但首先,我们不能简单地以个人的好恶来 认识艺术本身。从艺术本身来讲,人类对艺术有天然的欣赏能力。喜欢不喜欢,完全是个人化的,无法强求,但从基本的现象来看,我想还是有一些是常识性的东 西,就好像去听古典音乐,一开始可能听不懂,但经常去听,有意识去看相关的书籍、介绍,去细心体会,慢慢地也能进入状态。欣赏艺术是一个过程,这个过程还 是有技术含量在里面。”闻松说。

  独家视角

  “四岁的毕加索”不算严肃创作

  很多人质疑抽象画的技术含量太简单、太自由,与此同时,三四岁的小孩子随手涂抹的画作也能卖出高价、被誉为未来的毕加索的报道也不鲜见。对此,闻松 表示,在目前的情境下中国的艺术始终是以描摹、模仿甚至是临摹、传承这样的形式,中国绝大部分民众因缺乏美术史基本的素养,才会导致对抽象绘画的庸俗化认 识。抽象主义不是石破天惊突然出现的,是经过浪漫主义、象征主义、印象派、后印象派、表现主义等,经过几辈人很多年甚至是一生的探索,才出现现代艺术的成 果。康定斯基、蒙德里安的抽象艺术,像科学探索一样,背后有着美术史、思想史的支撑,包括当时文化的积淀、两次大战之间人们的精神状态,这些都必然在艺术 家的作品中有所反映。

  至于“四岁女孩被称为未来的毕加索”之类的报道,闻松表示,“这里有一种炒作成分在,其创作和艺术家严肃的创作不一样。甚至我们还能看到一些报道 里,智障人群、精神病患者,他们的画有些的确很好,反映了人类精神世界的另外一极,需要被肯定,但是,艺术史关乎人类精神的发展,其背后有着文化逻辑的发 展和精神史意义的支撑。而大师级的荣誉更是人类对于最顶尖的艺术作品的创新性、开拓性的赞誉,大师处于文化史的脉络之上,而一些天才儿童、精神病患者之类 的画作,那种无意识的东西,是不可被复制的,不能作为文化逻辑来呈现,不应该被纳入严肃的、学术的脉络当中。”

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