在虚无的描述里看风景

　　《Body Shadow》这件作品一定程度上借助分数维几何学，将中医经络与计算机算法成像结合，最后将这些可视化结果外化至展览空间，甚至转译成自己小腿上的一截纹身图案

　　位于画廊二楼的《有限的无限风景》可能是这场展览中最有看头的作品。徐文恺将计算机算法视觉化成了一幅不断形变中的地貌图景。真实的墙面是有限的，景框是有限的，物质就是这样一刻即而凝固的有限物副本，而它的原本—虚拟计算中的山形则是无穷变化、永无止境的。我认为这件作品最有意思的地方在于，它包含了三种蓝色：风景中天空的蓝色(蓝图维度里)；计算机的 RGB 纯蓝(科技维度里)；印刷工艺、材料与光导致的具有“色差”的成品上的蓝色(现实维度里)，观众忽然会意识到去想一个问题：“艺术家为什么要用这种蓝？这又是哪一种蓝？”这里从来没有蓝色，而是一堆关于蓝色的不准确性描述的信息。

　　从《有限的无限风景》到《Body Shadow》，两者都留下了一个虚无的问号、一个多重描述的阴影叠加。针对这个展览而引发有关我们这个世界的真实性的问题，我想援用道格拉斯·亚当斯的一段话来作为一种思考的开端：“对于并行的各种宇宙要认识的首要之事就是它们并不是并行的。严格地说，还要认识到它们并不是宇宙，这也是一件重要的事。但是，如果你努力去认识，在你认识到任何一件事以后的一会儿，你极容易发现到那个时刻为止你所认识到的都不是真实的。”