解读冰雪花鸟画家李成林

　　吕雪冰

　　他原本有一份经济收入很不错而且也很稳定的营生，以此滋润着夫妇俩和二个上大学的子女。然而为了画画—画出迥出时流的好画，他毅然决然地负笈从师，举家成了“北漂”一族。

　　他就是当今名满遐迩的冰雪画家李成林。是什么使他做出如此重大决定？

　　原来有一天他尤如醍醐灌顶，明悟了自己尽管螢窗映雪般地努力，终因囿于地域、眼界与胸襟，估计不会有长足的进步。如何跳出眼前困境？首先必须走出去，扩大视野，开阔胸襟。其次必须有师承关系。有名师指点，就好比站在巨人的肩膀上极目远眺，非平地而视所可比。这看似平常的见解，实在是深中肯綮。明代唐志契在《绘事微言》中说：“凡画入门，必须名家指点，令理路大通，然后不仿各成一家，甚而青出于蓝，未可知者。”基于这样深刻理智地认识，他因此断然离开故乡，投师冰雪山水画家于志学先生门下。

　　成林之画内容广泛，无论人物山水花鸟都曾一一钻研，尤使他醉心的还是花鸟画。如何使花鸟画跳出樊篱畦径？这是每一位优秀花鸟画家主体意识里的重要课题。艺术必须创新，否则等于“吃别人嚼过的馒没味道。”丧失了鲜活的生命力，似曾相识的作品没有存在的意义。如何进境？这话题太重大也太沉重了。但成林有一点非常明晰，就是要从形式的构成和对形象的追求以及锤炼有个性的笔墨语言来诉求作品的意境。

　　为此在随侍老师左右的几年中，他从古人传统的“渲染吹弹”画雪方法学起，逐步学习掌握于志学老师的独创冰雪山水的表现方法。其间备尝艰辛和屡遭失败难以言传。成林镂心鉥肝地汲取研修。科林伍德曾说：“没有一定程度的技巧技能，无论什么样的艺术作品也产生不出来。”诚然，优秀的艺术作品必须有一定的技法难度作支撑，越是具有难以企及的高度，其含金量也越高。为了实现他心目中冰雪花鸟画构建的理想，他把表现冰雪的技法嫁接整合到传统花鸟画上。这种大胆的具有开拓性的理念十分可贵，我们知道物种优选反对近亲繁殖，越远越好。艺术的承传与发展也应如是。成林坚定决心，废纸十刀，反复实践。其间二度随其师到俄罗斯写生异国冰貌；去黑龙江探雪；到吉林观赏雾凇。冰雪世界里蕴藏的生命力给他带来了创作灵感。

　　看，那风旋雨骤中的秋荷、引项抗争的花蕾，难道不是有志者不屈精神的写照吗？在积雪凝寒之候，那交颈相拥而鸣的鸟儿正向人们歌唱对爱情的忠贞！残雪消时风定后，一枝独向晓晴开——虬枝残雪中的红梅就是作者自己对生命感悟的独白。成林最擅长的还有那岩边水际的修竹新篁，战风搏雪的“高风图”，它给我们以有益的启迪：任向严寒斗风雪，此中方寸不可移。这哪里是状物写生，完全是对崇高人格的追求与歌颂！

　　花鸟本无情，但它以生、荣、衰、灭的自然生命过程和所置身的环境，昭示人们感悟生命、热爱自然，哪怕一花一叶，一鸟一虫。寻常景物在成林笔下，幻化成独具特色的冰雪世界，带给了我们审美的愉悦。

　　读成林的画，使我想起清代大才子袁枚的诗：“夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词。”多好的诗句啊！袁才子是为成林的画在赞叹吗？