吕胜中：青年艺术家矛盾扭曲的背后反思

　　在一年一度的毕业季中，我们总是想从中发现些好的“苗子”，虽然现在的艺术市场更多倾向于青年艺术家，可是，纵观每年各大美院的毕业展中，有创新且让人眼前一亮的作品更是寥寥无几。大多数的毕业生的作品不疼不痒，或者是和自己的导师“一脉相承”，创新意识极其缺乏，而这已经成为当下艺术教育的诟病(急需解决的问题)，有人认为，正是在时代的背景下，他们在学校中“三点一线”式(寝室、食堂、教室)的生活所致！

　　90后成长的时代背景

　　现在刚刚毕业的大学生，多数是90后一代出生的年轻人，他们生长在温瓶一样的杯子里，来自父母娇惯和宠爱，来自电视电影的古惑、时尚，来自网络的虚拟。在整个时代文化杂交、多元共生的时代背景下，他们内心开始反叛，这种文化断代、而又是文化交融互动的年代，他们不知道什么叫保守。

　　他们经历了黑白到彩色电视，从日本动漫中长大，再到韩剧、电子产品进入中国，从美国英雄电影看到新世纪“******”的影片，从看着巷子变成大街，楼房长成大厦，田园的生活变成消费的信息生活，一种变异和发展都在90后出生的年代打上烙印。

　　有人说，在这种文化背景，这种文化积淀，必然滋生出这一代——积极而迷茫、矛盾的一代，他们是矛盾扭曲的综合体。

　　在这样的时代背景下，对毕业生的各种质疑与争论，不是最主要的。我们不能一味的批评表面的现象，而更应该发掘现实背后的问题，并找到解决问题的办法。

　　为此，我们采访了中央美术学院 [微博] 实验艺术系系主任吕胜中。

　　先继承 再谈突破

　　99艺术网：现在刚刚经过毕业季，央美毕业展上看到很多毕业生的作品与老师“一脉相承”，对于这种现象在您看来属于正常吗？

　　吕胜中：我觉得是这样的，每位教师都有不一样的教学方法。传统工作室制的教学方式有师承，这是一种必然，导师是这个工作室的主持者，他一定会谈到自己的个人艺术经验。在传统学院中，师傅带徒弟式的教学在西方也是一贯的，也许罗丹希望学生不像他最好，但是学生首先得把他这一套学到手了以后，有了基本能力才有可能突破，如果没有把一个基本的工作方法和一些程式化的东西学到手就谈突破，可能是无从谈起的事情。

　　99艺术网：有学生说，在对待美院毕业生的作品上，有些导师的想法占据了最主要的位置，对此，你们实验艺术系是怎样的？

　　吕胜中：在我个人始终认为，毕业创作是指导教师和学生共同完成的一件事情，特别是我们系把毕业创作当成课程的一部分，和其他系有所不同，我们觉得毕业创作是学生学习很重要的一个机会，通过毕业创作怎么整合自己的知识系统，怎么能调动自我表达中最有价值的一部分，全面发挥个人能力，这些是我们在教学中着重注意的。

　　我们的毕业创作首先是方案单元，大家互相讨论、互相质疑，全班同学和老师都参与讨论。毕业创作实施之前主要是从方法论上学习怎么做一个创作，创作过程当中有哪些环节是必须注意到的要点；而在毕业创作过程中，最重要的是怎么把学生个人独立创作的想法，通过老师指导变得是更有效，学生也通过毕业创作去学习和表达与社会直接接触的课堂教学的最后一次机会。

　　金钱时代 学校无法与商业机构决一雌雄

　　99艺术网：实验艺术系学生毕业作品的去向是怎样的呢？

　　吕胜中：就拿最近的“千里之行”美院优秀毕业生展览来说吧，有一个澳大利亚的白兔美术馆，到目前为止，收藏了我们系二十多个学生的作品。今年我们学生参加“千里之行”展览有三个研究生，两个本科生，一共五个人参加，我们系学生少，选的比例也小，其中四个学生的作品白兔美术馆都有意要收藏，他们非常受关注我们实验艺术系的教学成果。

　　99艺术网：中央美院实验系也是整个艺术界非常关注的一个专业，我们想了解一下，中央美术学院或美术馆收藏你们系的作品多吗？

　　吕胜中：学院和美术馆都有收藏，但不多，而且给学生的奖金也有限，这也是多方面的原因构成的。

　　99艺术网：近期正好有一个热议的话题，关于学生毕业作品的去向问题，学院收藏学生的作品颁发证书，还有的会适当的奖励些钱，但很多学生更愿意把自己的作品卖给画廊或者艺术机构，对于这个现象您怎样看？

　　吕胜中：当然能理解，因为画廊或艺术机构可能钱给得多一点。在我们系里，也和学生谈过这些问题，如果学校、系里要留他们的作品，他们宁愿少得点钱也更愿意把作品留在系里边，这也是我为之骄傲和感动的地方。我觉得，作为一个学生来讲，毕业展览是四年学习的成果，学校收藏学生的作品更不是以商业为目的，而是授予学生的一种荣誉。

　　目前我们学院留学生的作品有一些困难，因为系里不可能有那么多钱，也考虑到我们实验系学生做作品制作费就非常高，所以我们能不留尽量不留，如果他们有能卖的可能性，也会考虑到学生将来有笔钱会很重要，我们还是比较支持的，这是一个非常矛盾的话题。

　　在这个金钱时代，美院和商业机构是无法决以雌雄的，但是我个人觉得，一个学术部门、一个教学单位要留些学生作品是应该的，应该积累一些教学资料作为推进将来教学的一个重要的内容，而且这也应该得到社会上的支持，现在如果不支持反而反对这个事情，我个人觉得是不当的。

　　立足当下就是切入现实

　　99艺术网：一直以来很多业内人士批评青年艺术家作品普遍呈现清新的风格，不关心社会现实问题，创新力欠缺，对此这样的说法您是否赞同？

　　吕胜中：创造力不好是一个普遍现象，我觉得不只是青年艺术家的问题，所谓成熟艺术家是否能不断有创造力，都是疑问。我觉得创造力不够一定是缺少营养，我们更多的应该是怎么给予他们养分，而不是一味的批判。

　　我个人觉得，现在年轻艺术家有一个普遍的现象，确实是不太关心现实，他对生活经历太少，他们在父母、亲人的宠爱下长大的一些年轻人，这样的背景下，他们当然会关心的与自己生活经历有关，比如说这一代人遭遇的事情，他们生活的困境、苦恼什么的，这显然是有的，但是我也不认为简单地对现实满与不满就是切入现实。

　　真正的切入现实，不是一个我要逮住对社会的不满，而进行发泄就是切入现实。那样也太简单化了，艺术的要务不只是像****一样去喊一声感叹，它是让这种感叹变得更加艺术化，更加有渗透力，能使大家通过你的作品有所感悟或者得到启发。

　　他们从自己的作品当中能把自己的个人感受表达出来，加上个人的境遇，当下的这种感受也是一种现实。

　　我个人认为是一个生活在当代的艺术家一定要和当代的生活、文化息息相关的，不是一个世外桃源式的创作者，他应该是一个立足于当代的思想者，在思想当中做艺术，这样他的作品自然就与当代有关系。