有待解读的实用与艺术

　　这几年，我先后担当过日本几家博物馆的特聘翻译员，发现有越来越多的中国游客将博物馆、艺术园区作为他们的旅游景点，这让我越发意识到，国人的旅游品质正在朝着文化旅游发展，这让我由衷高兴。

　　如今，立川也成为了不少中国游客最喜爱去的景点之一，到那里感受浓浓的艺术创意氛围，别有一番滋味。去过立川的街头就会发现，那里有很多公共艺术作品，它们总是能给参观者不少惊喜：一抬头，就看见远远地，玻璃盒内装着一辆自行车，与银行标志相互辉映，感觉有些奇怪，往下一看，原来这是自行车停车处的“招牌”：玻璃盒里装的自行车是国际知名波普艺术家罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschen－berg)的现成品装置。它不仅是一件艺术装饰，而且这辆装有霓虹灯的自行车就在银行入口的正上方，夜间还可以为人们指引方向。

　　立川街头的艺术品很多，因为商店及服务机构多：商场东面的停车场出口挂着一幅绘画作品；北口停车场入口处则是尊人脸造型的雕塑，眼睛上面的部分看上去很像一辆汽车的造型，这是斯特西斯·爱得里格维奇乌斯的《脸·车》；在一座停车场的入口，放的作品也很有意思：锯子从对面墙上的整体中切割下来，切下来的部分墙体与整体遥相呼应，仿佛残垣与断墙在对话，所以作品的名字就叫“部分和整体的共鸣”。

　　类似这样的作品还有很多。在立川，公共艺术作品都有待解读的实用与艺术合为一体的功能。远远就能看到的差不多3个成人高的红红的咖啡杯，那杯子其实是这家商场的通风塔，它仿佛在提醒你肚子饿了，该进这扇门里去吃东西了；而且，鲜红的颜色在灰色的环境中显得格外跳跃：可谓一举三得。到了立川中央图书馆门前，你能看到天桥楼梯下有只巨大的购物篮子，3.8米的篮子，样子是我们家里常用的那种，名字叫“最后的采购”，篮子里面也隐藏着一个通风塔。在立川，各种大型构筑物的通风塔，都被来自世界各地艺术家们的作品包裹得一干二净，名字也五花八门像“访客”、“靶子的背面”、“紧张缓和的形态”等等；中国艺术家牛波也有一幅作品，名字叫“缝起来”。红色的背景板，缝补过的裂痕，顺着缝线看过去就看到了插在板上的针，你说这样的作品应该放在哪里？我看到了大红板上的禁烟标志了：可以想见，每一位到此吸烟的人看到这样的情景肯定不舒服，自然而然地就不会在这里抽烟了！

　　这里有的艺术作品不仅有意思，更具有功能性。前面所说的自行车装置，它的指路功能十分鲜明；而霓虹装置等艺术作品更是如此。当你走到十字路口，看到红色的霓虹灯大门，如果你和朋友约定的就是这个地点****，就到了；伊势丹商场的霓虹装置是瑞士艺术家史蒂芬·安托纳斯库设计的；伊势丹商场过道里是以色列艺术家梅纳什·卡迪舒曼的《自然不笑，人却微笑》壁画。这里，艺术家为人行道设计了三叶虫地砖，走着看着欣赏着，一路上心情都很愉快。这些街头公共艺术作品，有的利用了建筑物的一角，有的利用停车场附近的一根柱子，它们都巧妙地利用了街头的物件，并自然消融在城市生活环境之中。

　　不仅如此，立川的街头还有一些需要你去琢磨的作品，而且越琢磨越有意思。你很容易就能看到街头有张高高的椅子，椅子旁边还有一双鞋，鞋头对着椅子的靠背。让人感觉应该还有人，但人到哪去了？如果你碰上晴天，扶着椅背，顺着鞋头看过去，就能看到“这个人”的影子，在街面上斜斜地拖过去。在高岛屋商场附近的天桥上，有幅作品也很有意思：天桥外墙面不同位置上一段段由黑色涂料画成的弧线，初看像是随手涂鸦，可是当你走到斜对面的株式会社商店门口，站在一个直径大约10厘米的圆中，抬头朝天桥上看，本来七零八落的弧线被你的眼睛组成了一个圆；除此位置，其它地方都无法《圆满》。真有意思！

　　艺术与环境完美结合，艺术让生活变得有诗意，这也就是立川能成为世界知名的艺术圣地的原因。

　　这里，整个街区就是一座露天艺术馆；这里，实用与艺术浑然一体；这里，人们生活在艺术氛围里。这几年，我先后担当过日本几家博物馆的特聘翻译员，发现有越来越多的中国游客将博物馆、艺术园区作为他们的旅游景点，这让我越发意识到，国人的旅游品质正在朝着文化旅游发展，这让我由衷高兴。

　　如今，立川也成为了不少中国游客最喜爱去的景点之一，到那里感受浓浓的艺术创意氛围，别有一番滋味。去过立川的街头就会发现，那里有很多公共艺术作品，它们总是能给参观者不少惊喜：一抬头，就看见远远地，玻璃盒内装着一辆自行车，与银行标志相互辉映，感觉有些奇怪，往下一看，原来这是自行车停车处的“招牌”：玻璃盒里装的自行车是国际知名波普艺术家罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschen－berg)的现成品装置。它不仅是一件艺术装饰，而且这辆装有霓虹灯的自行车就在银行入口的正上方，夜间还可以为人们指引方向。

　　立川街头的艺术品很多，因为商店及服务机构多：商场东面的停车场出口挂着一幅绘画作品；北口停车场入口处则是尊人脸造型的雕塑，眼睛上面的部分看上去很像一辆汽车的造型，这是斯特西斯·爱得里格维奇乌斯的《脸·车》；在一座停车场的入口，放的作品也很有意思：锯子从对面墙上的整体中切割下来，切下来的部分墙体与整体遥相呼应，仿佛残垣与断墙在对话，所以作品的名字就叫“部分和整体的共鸣”。

　　类似这样的作品还有很多。在立川，公共艺术作品都有待解读的实用与艺术合为一体的功能。远远就能看到的差不多3个成人高的红红的咖啡杯，那杯子其实是这家商场的通风塔，它仿佛在提醒你肚子饿了，该进这扇门里去吃东西了；而且，鲜红的颜色在灰色的环境中显得格外跳跃：可谓一举三得。到了立川中央图书馆门前，你能看到天桥楼梯下有只巨大的购物篮子，3.8米的篮子，样子是我们家里常用的那种，名字叫“最后的采购”，篮子里面也隐藏着一个通风塔。在立川，各种大型构筑物的通风塔，都被来自世界各地艺术家们的作品包裹得一干二净，名字也五花八门像“访客”、“靶子的背面”、“紧张缓和的形态”等等；中国艺术家牛波也有一幅作品，名字叫“缝起来”。红色的背景板，缝补过的裂痕，顺着缝线看过去就看到了插在板上的针，你说这样的作品应该放在哪里？我看到了大红板上的禁烟标志了：可以想见，每一位到此吸烟的人看到这样的情景肯定不舒服，自然而然地就不会在这里抽烟了！

　　这里有的艺术作品不仅有意思，更具有功能性。前面所说的自行车装置，它的指路功能十分鲜明；而霓虹装置等艺术作品更是如此。当你走到十字路口，看到红色的霓虹灯大门，如果你和朋友约定的就是这个地点****，就到了；伊势丹商场的霓虹装置是瑞士艺术家史蒂芬·安托纳斯库设计的；伊势丹商场过道里是以色列艺术家梅纳什·卡迪舒曼的《自然不笑，人却微笑》壁画。这里，艺术家为人行道设计了三叶虫地砖，走着看着欣赏着，一路上心情都很愉快。这些街头公共艺术作品，有的利用了建筑物的一角，有的利用停车场附近的一根柱子，它们都巧妙地利用了街头的物件，并自然消融在城市生活环境之中。

　　不仅如此，立川的街头还有一些需要你去琢磨的作品，而且越琢磨越有意思。你很容易就能看到街头有张高高的椅子，椅子旁边还有一双鞋，鞋头对着椅子的靠背。让人感觉应该还有人，但人到哪去了？如果你碰上晴天，扶着椅背，顺着鞋头看过去，就能看到“这个人”的影子，在街面上斜斜地拖过去。在高岛屋商场附近的天桥上，有幅作品也很有意思：天桥外墙面不同位置上一段段由黑色涂料画成的弧线，初看像是随手涂鸦，可是当你走到斜对面的株式会社商店门口，站在一个直径大约10厘米的圆中，抬头朝天桥上看，本来七零八落的弧线被你的眼睛组成了一个圆；除此位置，其它地方都无法《圆满》。真有意思！

　　艺术与环境完美结合，艺术让生活变得有诗意，这也就是立川能成为世界知名的艺术圣地的原因。

　　这里，整个街区就是一座露天艺术馆；这里，实用与艺术浑然一体；这里，人们生活在艺术氛围里。

　　来源：新民晚报 作者：吴南希