艺术家离开写生对着照片画会越来越迟钝

　　“去年全国美展部分入选作品照片化。”国家画院油画院常务副院长郭润文畅言：

　　建国以来，我们一直坚持对油画本体性的深入研究，以及对西方油画的广泛继承和发展，前后有众多的艺术家从事对油画的研究和创作工作。 因此，在我们积累了这么多年之后，油画在中国成为一个非常重要的画种，并且是反映中国社会形态，能够让老百姓接受的一个画种。它在中国很兴旺，尤其在教育上，它是一个非常严密的状态。从横向比较来看，中国油画目前在世界范围内是处在第一流的状态，并且这种广泛性和普遍性，在其他国家都没有。

　　不少写实作品对着照片画

　　这是技术含量很低的表现

　　现在新的一批年轻写实画家，都存在一个非常严重的问题。不少年轻画家离开学校以后，就基本不写生了。如果不写生，人的观察力就不行。完全离开写生，对着照片画，就会越来越迟钝，容易堕落为模仿照片。

　　这个问题，在去年的全国美展油画部分入选作品就反映出来了：作品照片化。不少写实作品，一看就可以知道是按照照片临摹出来的。这就缺乏了创作的内涵，缺乏从生活中挖掘，经过千锤百炼后产生的优秀品质。对着照片临摹，其实是技术含量很低的表现，甚至还发现有的人直接用照片喷绘，然后再在喷绘的幕布上画，再参展，这种现象很不好。

　　当然也有一些写实作品在运用了图片之后摆脱了照片痕迹的，并且在油画语言上有些新的突破，这个需要肯定！

　　美院应成立个人工作室

　　以便持续进行传统教育

　　目前美院教育体系已经形成了一种多元的、百花齐放的教育方式。随着时间的推移，中国的艺术家已经把西方油画从十九世纪末期一直到二十世纪七十年代的各种流派都尝试了一遍了，比如表现主义、波普艺术、未来主义、达达主义等等。

　　随之问题就来了，目前的美术教育应该从什么样的角度来看待这种问题？我们如何来判断美术教育，我们把什么东西放在一个教育的环境中来推广，对学生进行教育。

　　实际上，中国写实绘画的美术教育不过数十年，但油画系这个概念几十年后可能会消失。实际上，现在西方有很多美术学院已经没有油画系。其实架上绘画已经开始有边缘化迹象，具象写实的方式就更加少了，甚至可能会销声匿迹。但我认为油画这个画种应该保留，而且油画经典的本体语言应该会越来越好。所以，我认为在学院教育方面，应该建立个人名誉上的工作室，比如说由一个专家牵头成立一个工作室，这个工作室里招收的学生绝对都是对传统绘画深深热爱，并且具备一定素质的艺术家或学生，经过严格训练，甚至他们今后传播时同样也是按照这个步骤进行，老的艺术家走了，新的又来接他的班，这样的工作室里才能持续进行非常典型的、传统的绘画教育。

　　简介

　　郭润文

　　广州美术学院油画系教授、造型艺术学院院长，中国国家画院油画院常务副院长，广东美术家协会副主席。