艺术创作需要市场共鸣

　　艺海循珍

　　有市场的经验给予我很大的帮助，令我学会观察市场的需求。因为艺术不是刻意追求“高处不胜寒”，艺术需要共鸣。

　　本期专家：佛山陶艺家罗明佳

　　文、图/广州日报记者林琳

　　我走上艺术创作这条路主要受了哥哥的影响。初中时，哥哥正准备考美院，整天在家写写画画，我对此产生好奇，后来我自己也开始写写画画了。1983年时，恰逢南海师范学校在佛山招陶塑班学生，我考试入了围，于是开始了在美术厂长达4年的专业课程学习。

　　毕业后，我留在美术厂的创作室，经过了四五年的自由创作后，上世纪90年代初就“下海”创业了。1997年时下决心借钱筹资开厂，从那时起一直经营到现在。

　　想起来，我刚刚创业的时候，内心还是希望能够多赚点钱的，所以开始接外国的订单制作花瓶，有时是自己设计的，有时候是订货方提供的设计图，一个订单可能就要做几十个货柜的货。这么一做下去就有点身不由己了，只能走商业模式。

　　10多年后，厂里的经营比较稳定后，我也有了重拾创作的念头。现在，我既做家居装饰品，也做大众艺术品，还继续坚持创作。

　　把自己的作品放到市场中去检验，对于每一个作者来说都是挑战。如果完全不理会市场的反应，过分追求个性化和主观化，可能无法客观地看待艺术。最起码对于我自己来说，有市场的经验给予我很大的帮助，令我学会观察市场的需求。因为艺术不是刻意追求“高处不胜寒”，艺术需要共鸣。

　　在我看来，做艺术要综合自己的艺术理念和市场，片面追求前者，有让艺术“腾云驾雾”、不可捉摸的可能，而如果片面追求后者，那就丧失了艺术追求。

　　说到“大众艺术品”，很多人认为不就是“大路货”。我不这么看，这个“大众”指的是有一定审美能力和消费能力的“大众”，他们也许在艺术领域里是新人、外行，但是在他们自己的领域里却不一定是普通人。购买我的艺术品的不乏这种眼光挑剔的“大众”，他们能根据自己的审美说出作品好和不好的地方，如果能综合、吸收他们的意见，将有利于作品的创作和市场运作。

　　从另一个角度讲，"大众"艺术品”有其存在的必要。试想一想，如果有一天，普通的家庭都把购买"大众"艺术品”的费用当作日常生活开支的一部分，社会的审美水平和消费水平应该达到怎样的高度？