国画应重高尚不重时尚

　　■梁照堂(著名画家、美术理论家)

　　中国画的一个重要传统，看重人品与画品相统一，人品决定画品。对照西画，人品与画品并不成正比，甚至相割离。

　　受西方艺术观的影响，近百年来，不少中国画家的人品与画品逐渐割离。中国画家在借鉴西方绘画语言、绘画技巧的同时，无形中也把西画人品与画品脱离的艺术观传至中国画中。尤其是近几十年来，画家受市场诱惑，过分计较个人利益，浮躁之风盛行，人品与画品脱离的趋势尤为明显。更甚者，把人品缺陷当成画家的“艺术个性”。因而，这时候把中国画的人品与画品统一观这个传统遗产话题抛出来讨论，十分有必要。

　　市场对画家的诱惑很大，我常戏言，当今是“普希金”时代。为何？单独拆分每个字，“普遍希望金钱”，不难理解。浮躁之风虽古亦有之，近年尤甚。但彼时画家更多希望在艺术造诣上攀得更高，名垂青史。反观当下，画家从个人利益出发，苦心迎合市场需求，以获得更多的经济利益。“作秀”重于作画，卖画同时或卖掉道德。

　　撇开市场不谈，如今国画总体发展繁荣，但作品在高度、深度、厚度上，明显不足与前人相较。其中最内在的原因当是人品下降导致画品下降。中国画强调人品、画品相统一，不高尚的人品难以创作出高峰作品。

　　北宋书法家蔡京，是宋代有名的奸臣，即使书法造诣很高，后人仍把他从宋代“四大书法家”之列除名，而让书法、人品佳的蔡襄取而代之。明朝王铎从明朝旧臣变为清廷新贵，许多人对他的人品常有微词。反观西方，毕加索等的风流史及异乎正常道德的“艺术家个性”似乎丝毫不影响甚或有加强其在西方绘画史上的稳固地位。

　　中国文化强调人文情怀，传统文人墨客以高、雅为上，不推崇技巧主义、艺术之上主义。“澄怀观道，静照忘求。”说的便是此

　　中国文人曾有“道德文章”一说，放在绘画当中，“文章”即指“画品”，而“道德”便是所说的“人品”。道德文章应建立在道德之上，文章是其次。

　　人品如何体现于画中？要知道，人品高低并不能直观体现在画中，而是含蓄的、多重式的综合表达。越是经得起考验的作品，时间推移便越能从画中感悟画家的人品，这是一个提炼的过程。同时，人品的下跌体现在画品上也是慢性下滑，连画家也不自知的过程。

　　写意国画如此，工笔画亦需要画家的人品与画品相结合。工笔画容易让人觉得只需学会卖弄绘画技巧而不需太高的人品修养。虽然如今各种美展及艺术评比，工笔画往往占有更多优势，但实际上当下工笔画的文化含量与人品含量都不高。为何这么说？西式装饰风、矫饰风与中国传统文化的含蓄表达相违背。此外，工笔画由于创作耗时较长，画家私底下找人代笔的现象不绝，从这两点来说，就已经触碰了中国画的人品底线，违背了艺术的真诚。那些传统文化精神不高的工笔画，实际上更像是西方的装饰画和现代派形式感构成的画作，只不过用着中国的笔墨熟宣来呈现而已。甚多工笔画是文化修养不高、人品不高的曲线折射呈现罢了。

　　当今，中国画既丰富繁荣，但同时高峰之作迟迟未出现。值得注意的是，画西画的中国的画家同样需要人品与画品相结合。为何？中国画家从小扎根在中国这片土地上，受传统文化滋养和熏陶。作为中国的画家，仍需坚守一贯的人品与画品。

　　人文、人品、文化修养放在绘画技巧之上。如今，中国画出不了大师，原因颇多，而最深层而又不为人重视的原因在于国画家的人品下滑。相较完善技法、提高作品质量，追求创新等在作品表面做文章，很少画家会想通力提高自身的道德与修养。道德修养不提高，作品便少了几分精神内涵和思想厚度，切毋将艺术孤立于做人之外。

　　从画家的角度来讲，应重视承继中国传统文化中道德文章、人品画品的精神遗产，提高道德文化精神水准，发扬民族性，立足于国家、社会、民族的高度，少一分个人利益至上，少一分追逐市场的功利心，从而有利于重构当代画坛画家的人品、画品统一观。中国画，不重“时尚”重“高尚”。中国画作品“画品”的提高，有赖于一代画人“人品”质量的提高。