南京灵魂小组灵魂国民调查项目互动火爆背后

　　文/陈璐阳

　　灵魂是什么？灵魂是自己内心的精神；是为了让身边人温暖的存在；是另一个自己；是思想的心跳；是希冀能长至参天的大树；是……

　　在高速发展的社会，你是否会在一次次选择与迷惑中忘记自己灵魂的模样；是否会在深夜独处时思考灵魂的走向；是否能坦然直面自己的灵魂？近日腾讯微博和南京药艺术馆联合发起关于“灵魂是什么”的话题，得到了上百万人的关注与参与，将灵魂置于网络，让更多人关注反思灵魂到底是什么。

　　以“灵魂之躯”为主题的艺术展，自2014年5月在南京首次举办以来，已走过北京和昆明，一度引爆近些年来中国艺术界，乃至整个社会首次集中聚焦灵魂之于社会话题的讨论和关注，虽然形式上发端于艺术领域，但是要扩展的背后则是南京药艺术馆馆长、世界艺术村村长、南京灵魂小组发起人黄药所表达的信息，也就是今天社会精神和信仰的缺失所在。而策划此次系列展览的“南京灵魂小组”希望通过艺术表现形式概括性的成为社会“精神痛点”或“精神伤疤”的揭穿者，从而可能会爆发出整个社会关于“精神伤疤”的思考，甚至寻求某种解决之道。

　　作为一个旁观者，未曾有幸亲眼目睹“直面灵魂”的震撼场面，但也因此反思了上百万网友参与的问题——灵魂是什么？可能会有更多的人像我一样，不能用言语准确的表达何为灵魂，也许我们在询问内心何为灵魂的时候，是要提醒自己勿忘初心，更或期冀灵魂能指出未来之路，时间在当下或许还不能给我们答案，它交给我们突如其来的振奋百倍，也给我们留下一片未知的诚惶诚恐，在这条找寻灵魂的路上，我们一起努力。

　　寻魂之人

　　发现现象的人远比发扬事件的行为更为珍贵，“南京灵魂小组”就是这样的存在，没有他们钟爱艺术热爱生活关注社会的态度，就没有一针见血的发现社会问题，更没有之后由此产生的“灵魂之躯”展览，他们一步步的发展，将受众由身边人扩展至社会大众。

　　黄药和郭海平是“南京灵魂小组”的灵魂人物，黄药认为艺术是日常生活中必不可少的一部分。在残忍的现代社会，艺术可以为那些感到与灵魂脱节的人们提供精神疗伤，可以治疗或缓解人们的心理，思想和身体的问题，提供一个自由抒****绪的避难所。郭海平是一位为了中国边缘化人群而战斗的勇士，一方面他参与各项研究并与社会各界广泛合作改善精神病患者的生活状态。另一方面他通过绘画来表达他的想法，他的艺术作品非常出色，充满了明亮的色彩和热情。

　　有评论认为，南京灵魂小组所要触及的深层次问题是，灵魂主题一直被中国式的意识形态所遮蔽，很少人把这个问题当作一个严肃性的话题来进行明确而又持续的讨论。从某种程度上看，“灵魂之躯——艺术家的寻魂之旅”展览，既是对现有艺术游戏规则和制度的一次极为有效的颠覆，又是当代艺术所承载的时代内容与价值生成需求。

　　物质化、精神麻木、人心渐远……这些社会现象存在已久，人们无力改变，这一“病”一“药”的搭配，将这些复杂的社会现实问题和文化碰撞置于公众眼前，他们更是用行为艺术将问题展现出来，将社会现象缩影于展览之中，从而引发参观者的共鸣与反思。或许一两场展览效果甚微，但值得欣喜的是他们在用自己的力量开启一个用精神传达的世界。

　　“直指内心，面向真实” 

　　以“灵魂之躯——艺术家的寻魂之旅”为主题的展览走过了南京和北京，展览上艺术家都是以自身的特殊人生经历和自我思考方式及对艺术探索与求真的率性，长期坚持挖掘内心深处的真实本我，以自身的内心体验和感受坚持自我的探寻求真之路，一直在努力坚守着灵魂纯粹的一片净土。他们通常受到人们的孤立、排斥和挤压，直至生存和心理处于相对的边缘境地，形成了不发达的、少数的，非主流意识形态的群体。这种边缘群体在无意识地对峙主流的过程中产生一种对抗的力量及隐形的裂变，但却起到了一种在文化生态上的平衡。

　　这些艺术家们都有一个相同特点：“直指内心，面向真实”。

　　“灵魂之躯——跟着云走”相较于前两站展览的主题，“云”的介入，使原本就虚幻的问题更加遥远，也似乎是经历了两场展览的策划者们的新感悟。相较于北上广，第三站定于昆明似乎各方面的发展均未呈现优势，但慢节奏的生活为当代艺术的发展奠定了无限的可能性。在一个更安静更接近自然的地方，对灵魂或许有不一样的感悟，亦或会有机会与灵魂有更深层的碰撞。

　　之前万人空巷的场面也回归宁静，一方安静自然的土地，一群尚未加快步伐的百姓，不知展览之后，有多少人会质问反思自己的灵魂，也许更多人是记住了艺术家们夸张的行为和作品，足矣，“灵魂徘徊，靡所瞻逮”。