《人民艺术》—— 时代浪潮中的坚守与创新丨专访梁炜彬

　　艺术是人类精神的灯塔，文明的传灯者，思想传承的永恒纽带。艺术作品凝聚着作者的哲思与灵魂，镌刻着社会发展与文明嬗变的印记。《人民艺术》栏目应时而起，致力于以艺术创作展现时代浪潮中的坚守与突破，赓续弘扬中华民族精神血脉。

　　新征程艺术创作呈现跨界融合、现实观照与人文关怀并重的特质，中国式现代化赋予其全新内涵，激励艺术家们在历史积淀与时代需求间探寻创新路径。此次艺术展创作深刻诠释了中国式现代化在艺术领域的创新表达。

　　梁炜彬，广东南海大沥人，早年师从南海名画家区太杰先生和岭南画派名宿黎葛民先生，曾任佛山市美协副主席和南海区美协主席，现系广东省美协会员、中国楹联学会会员、中国楹联学会书画艺术院和北京国韵文华书画院特聘书画家、广东楹联学会会员、南海画院顾问、副研究馆员。国画、书法、速写、诗联、论文曾入选（入编）市、省、国家和海外的展览及刊物，中国人民对外友好协会曾收藏其国画作品，并获2007年中国艺术博览会金奖。2024年其国画作品入选第十六届精神文明建设五个一工程优秀美术作品奖，同年被国台办信息交流中心聘请为第十六届海峽论坛文化顾问。2025年国家外事工作委员会办公室将其国画作品制成国礼赠送欧洲国家。

《鱼乐故乡水》

136×68cm



《花开鱼戏》

136×68cm



《春江鱼乐》

136×68cm



《云溪鱼戏》

136×68cm



《鱼乐花间》

136×68cm



《黄山仙境》

136×68cm



《凌云雄风》

136×68cm




《雄花活水旺家园》

178×97cm



《荔丰鱼乐展鸿图》

178×97cm



《大叶纵横雄花艳， 隐现肥鱼故水欢》

178×97cm

　　岭南画坛开新风

　　——喜读岭南花鸟画家梁炜彬新作《红棉·鱼》

　　梁根祥

　　红棉是岭南地区的英雄树，它挺拔、苍劲、花红，是岭南人文精神的象征。岭南画派的先驱和历代名家如陈树人、梁占峰、陈永锵等，以红棉为题材的经典作品很多，在南国画坛上树起了一座一座丰碑。如何在红棉画法上有新的作为而不重复前人的样式，一直是当代岭南花乌画家要超越的难题。

　　笔者最近读到了佛山市南海区原美协主席梁炜彬的一批《红棉·鱼》新作，顿觉眼前为之一亮。他以山水画的图式融入花鸟画之中，构图气魄宏大、雄风拂面:他以鱼跃之动与红棉之静成对比，画面一刚一柔，勃勃生机;他以传统笔墨与光影色彩结合，图像亦素亦艳，墨彩辉映，视觉冲击力很强。本来岭南水乡水边多木棉树，其枝干与花蕾伸向水面与鱼塘中之鱼呼应也是平常之景，但此众人眼中之景却鲜见于前人的画作。如今梁炜彬从平凡生活中得到灵感而艺术地组合成意境深远的画面，成为一人笔下之画，无疑为岭南花鸟画特别是红棉画法开拓了一条新的路子。

　　梁炜彬长期生活在岭南水乡，并在基层从事文化工作几十年，是广东省美术家协会会员副研究馆员职称。他年青时师从岭南画派名宿黎葛民先生，在岭南画派“折衷中西、融会古今”的精神感召下，遵从“外师造化、中得心源”的古训，以传统为师，以生活为师，辛勤耕耘，大胆创新，是岭南花鸟画家群中的实力派画家。其《红棉.鱼》作品曾在北京获2007年中国艺术博览会金奖，并为中国人民对外友好协会收藏和在友谊馆展出。古语说:“笔墨当随时代”是从纵向的历史源流中说明作品要有时代气息：“笔墨当随自然”是从横向地域对比中说明作品要有浓郁的地方特色;“笔墨当随个性”是从个体感受中说明作品要有鲜明的个人风格。梁炜彬的《红棉·鱼》系列作品尽管还有待精益求精，但其时代感、地域性、个性化的艺术语言是无庸置疑的，在学术上有其不可替代的意义。

　　(本文作者为中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员佛山市美术家协会名誉主席)