江南的儿子——献给潘鸿海先生

▲ 寻常巷陌（油画） 180×200厘米 一九八八年 潘鸿海

2022年底、2023年初，李化吉、潘鸿海、詹建俊三位著名艺术家、艺术教育家相继去世，他们不仅艺术成就卓著，还培养了一大批优秀的美术人才，对中国文艺事业发展做出了贡献。本版特刊发缅怀文章，回顾他们的艺术成就，发扬他们艺术理想，接续他们的艺术精神。

1月3日一早，接汶汛发来噩耗，潘鸿海先生仙逝，中心悲恸！云山苍苍，悲情惶惶，我写下一对挽联为潘老师送行：

艺心翱翔妙手写意，

飞鸿那复计东西；

水乡生机江南诗趣，

苍海何如展清奇。

——泣悼潘鸿海先生

潘鸿海先生一生艺海跋涉，以油画为主，兼涉水墨。早年还与人合作，以一套水粉组画《鲁迅》而名重艺坛。所以上联引苏轼《和子由渑池怀旧》诗中著名的诗句“鸿飞那复计东西”来喻比潘老师横贯东西的洒脱。苏轼跌宕起伏的一生常以“鸿”的书写来自比，故创造出历史上“雪泥鸿爪”的意象，其内涵是自述人生如鸿风飞，却从容面对，不计偃蹇。在潘老师的性格中，亦蕴着这样一份洒脱。“鸿”既是他的名，更凝着一份豁达开拓的神。潘老师一生画江南水乡，说他是江南的儿子，毫不为奇。他把水乡画出一种苏绣一般的细腻光泽，一种古砚新墨、淳朴温润的清风雅韵。所以下联择“清奇”赞其江南油画。潘老师一生勤励，积海量的创作。故奉以“苍海清奇”。我在想，潘鸿海先生病了数年，历经磨难，需要的是一份放怀，一种苍海清奇的大意象，这也更符合他的性情和人格写照。

我与潘鸿海先生一道为浙江油画学会工作十多年。那是上个世纪最后的几年。学会没有钱，却在一起办了许多事。办展览、出画册、开研讨会，很多费用都由潘老师自掏腰包。但他一字未提，开开心心为大家办事。那时办年展是奢侈之事，油画学会却坚持了好多年，将老一代的风习接续了下来。这几年，浙江油画创作显著，广受好评，与那几年的努力和风气有关，潘老师则功不可没！

潘鸿海老师的名字都带着水，水乡便是他的挚爱。我在2006年的一篇评说他的水乡油画的文章中，曾称他为“水乡的守望者”。在那里边，我描写他的水乡油画：青瓦是一重网，白墙是又一重网，水乡的倒影中传来悠悠的桨声，荡开涟漪，轻轻地摇着这个梦，摇着这如梦的水乡。在中国，当人们这样地谈到水乡，就一定会谈到潘鸿海，谈到他的油画。

古往今来，“诗言志，歌永言。”这个“志”，就是人的志情，这个“言”，便是诗歌的抒发。如是抒情的传统，将人心中的志向悲怨，以诗画的风雅展现出来，所谓情兼雅怨，发愤抒情。油画进入中国，第一个挑战就是如何抒情，抒中国式的乡情。这个问题尤其在新中国之后得以重视，水乡成为中国油画家最活跃的场所。上世纪70年代末，某种时代的反省和悲情从油画中溢出，在西南跬成伤痕美术，在江南集成水乡的古典抒情。一批青年油画家突破油画的造型、色彩、构成等形式语言的学院式思考，扎入水乡的古老和诗性之中，来寻找一种乡土的表达。潘鸿海先生便是其中不断尝试、淬化成风的一个。他的水乡，欣欣然如若春山。北宋黄庭坚写郭熙之画曾有一句诗：“郭熙官画但荒远。”意思是郭熙的画极受神宗夸赞和宝爱，是官家之画，但却难能可贵地葆有荒远之气。用这话转说潘老师的油画正合适。潘老师的水乡，既有柔美蕴意，又含荒远气韵。他化荒远于小桥流水之间，解寒碧入春树浓影之烟，塑成一种独特的水乡之美。那些春阳与古树，黛瓦与青石，深影与涟漪，织成一种如丝如绸的韵味，如砚如墨的油质，织成一种水乡特有的抒情之风。如是风韵，一如江南，既满目风和日丽，又十足遗响悲风。这样的江南，这样的水乡，这样交互作用的抒情传统，形塑了潘老师几十年不变的油画特点。

水乡实质上是江南山水的缩影，水乡本非一物，而是万物。水乡好比一个世界，化万物于一身之中，合万物的秩序为一体。我曾和潘老师一道在水乡写生数日。他画水乡，有一种快感。他很轻松，借眼前的结构，将黛瓦白墙、瓦苔墙草一次带出，水乡的气息油然而生。郭熙在《林泉高致》中有言：身即山川而取之，则山水之意度见矣！潘老师反反复复的水乡生活，水乡写生。他人在水乡，心与物游，则水乡之意幡然洞见。这正是潘老师的水乡味象的妙法。水乡不是瞬间的视觉，也不是逼近真实的摹绘，而是贯穿于春夏秋冬、阳晴冷暖的综观。通过这种综观，潘老师心随水乡游，才能够取象会意，才能够“俯仰往还，远近取与”，才能够让心灵活在水乡自然中。所谓综观，是依照经验之总体而构成的完整的世界图景。它超越了一个人的瞬间感受和意念，将其一生的历练与胸襟置入江南水乡的聚散繁疏之中。每当这样的时候，他所面对的实景，都只是造化之间、天人之间的中介，通过它们，潘老师领悟和洞见了水乡天地的化变，并寄以诗意超然的深情。“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。”秦观的“山抹微云”，正是潘老师水乡油画的莘莘诗注。

《说文解字》有言：水，准也。《释名》进言：准，平也。天下莫平于水，故古有“水平”之说。相对于山，水主德，为平势、和势。此之所以水乡涵山川之灵、敏空濛之秀。潘老师笔下的水乡，树影掩映，水色缠绕，荡漾着的正是这样一份平和之气势。潘老师的油画用笔很自由，水色弥漫，油色蹁跹，总有一种水乡的迷濛。春树、石桥、流水、老墙，组成一簇簇的平面，开散聚合，起承穿插，用这种迷濛之气带出万物的情态。画论中常有“形”与“无形”“似”与“不似”的讨论。潘老师的水乡诸象，并不逼真，却格外有生气。他善于在诸物的呈现中，笔随气运而呈形，形随势变而无常形。在绘画的笔色变化中，虚实相向，万物相生，进而心动情动，诸象由是进入心物两造、交相互动、共同生发的状态。屋有传承，水有流转，石有沉浮，树有争荣……如形随势，气象万千。此正是潘老师水乡油画的诗意语言。这个语言虽时有纤秾之累，却清奇满目，荒远动人，其笔下的根基皆出于江南悠远的诗意，水乡本然的乡愁。

如上是我在悲怀潘鸿海老师的日子里，从他的作品的总体印记中，拈出三方面诗性特点：抒情雅怨，那深远而动人的雅怨相兼的抒情传统；味象超然，那水乡之意的味然度见；心随笔转，那心物两造的诗性语言。“多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。”还是秦观的《满庭芳》，在此追怀之时，让我们再次认识潘老师的水乡诗情，在他的水光潋滟、烟霭纷纷的绘画中追怀潘老师。