展览现场
尽管新的青铜雕塑重量非常可观,汪力还是把每件作品都琢磨得十分精细和自然,给人感觉如同一个天然的陶罐,里面盛满了随手采摘的美丽野花。在他的作品中这些抽象的人物外表看上去很粗糙,但是细观局部便发现是在光滑的表面塑造出一道道垂直雕刻的纹路,犹如下切的光束投射的阴影。在作品中,汪力使这些本来竖直的雕塑看起来有了线性意味,生出一种毋庸置疑的、优雅的姿态。人物之间的空白在缺席的空间里显现出一种抒情性,空间的缝隙将人们的目光吸引向作品内部。尽管这些作品看上去都十分简洁,但却丝毫不简单。
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汪力的目的是让这些人像以可感知的形式成为语言的象征载体,并且为自己的创作灵感找到一个相对直观的、能被人看懂的表现形式,将人内心的欲望通过雕塑的诠释呼之欲出。汪力作品新风格的转变实则是一个两全之举,我们也因此不难理解,为何艺术家手中的人物会在他所创造的舞台上呈现着各样的姿态,或舞蹈、或跳跃、或跌倒,因为这些人物折射着汪力日新月异的创作愿景。汪力构建着自己的表现形式,揭示着这些雕像的栖居之所其实就在它们内部,那里跳动着生命的脉搏,原始的欲望因之得以重生。汪力详细地雕琢了他的艺术作品,十分感性,但毫无疑问的详细描述了他在创作时的过程,一切都充满诗意:
一个形式涌现了
伴随我来到最原初的世界
在那个神圣的世界里,原始的欲望在自由呐喊……