品读(徐悲鸿)和合二仙纪念银币：走进大师的世界

　　狄文琦

　　在中国的近代国画大师中，徐悲鸿无疑是一位极具影响力的人物，他所取得的绘画成就为世人所赞誉，他为我国美术教育事业做出的贡献为国人所敬仰。这些当然也是大多数人对徐悲鸿最直观、普遍的认知，但很少有人能走进大师的精神世界，还原一个真实的徐悲鸿。       

　　今年恰好是徐悲鸿诞辰120周年，为表达对这位国画大师的缅怀和纪念，中国人民银行于2015年3月12日发行了中国近代国画大师(徐悲鸿)金银纪念币，该套金银币的币面图案均选自徐悲鸿先生最具代表性和纪念意义的画作，笔者试图通过鉴赏和品读其中“和合二仙”1盎司银币的图案，与大家一同感知大师的思想和内心世界。

　　“和合二仙”银币以徐悲鸿的《和合二仙》图为蓝本，截取了原画主体部分按照一定比例缩放在币面的正中间，它的左右两侧装饰有徐悲鸿先生喜画的红叶作为纹饰来点缀。我们知道，《和合二仙》是目前为止，所发现的徐悲鸿的最早作品。和合二仙，相传是我国民间神话中的和美团圆之神。在历史上，以此为题材的画作也有不少，虽然表现形式各有不同，但它们所表达的主题和寓意却是相同的，即家庭和睦、婚姻美满、生活吉祥如意。

　　就是这样一幅寓意美好的画作，谁能想到，徐悲鸿是在父亲病逝的情况下创作出来的呢？他以此作答谢了帮办父亲丧事的厨师，随后不久，他的妻子、儿子也相继离世，19岁的他，过早的承受了生活的挫折和磨难，但这也让他比同龄人更懂得感恩，更懂得珍惜每一次学习绘画的机会。

　　在他人生最艰难的低谷期，他创作的《和合二仙》图更显得弥足珍贵，一方面表达了他对父亲的孝心，另一方面，说明了他并不消极，对未来的生活依然充满了无限美好的憧憬。即便是现在，当我们看到“和合二仙”纪念银币上，那两个蓬头、笑面的小孩，一个手持盛开的荷花，一个手捧有盖的圆盒，充满喜气的样子时，心情不禁也会豁然开朗，“荷”、“盒”谐音“和”、“合”，既让人感到很有文化韵味，又满满的都是美好的祝福。

　　特别是在这枚纪念银币上，我们还可以清晰的看到铸币艺术和绘画艺术的完美融合，通过采用更为精细的多层次喷砂工艺，原汁原味地保留了原作水墨画的层次和墨韵。值得一提的是，在我国现代贵金属纪念币发行史上，这还是第一次

　　以现代的造币工艺来再现传统水墨画的神韵。如果我们观察再仔细点的话，还会发现一个有趣的细节，那就是在那位孩童手捧的圆盒中，所放的物品与传统图案中的蝙蝠、珠宝不同，而是苹果、香蕉之类的水果，表现了作者现实主义的画风和对幸福生活的具体理解。

　　在对图案中两位人物形象的处理上，通过浮雕工艺的使用，使得两个仙童富有立体感，其面部、体态也显得更为圆润饱满，与原作相比，更加突出了仙童的福瑞之气。尤其是主图案两侧的红叶纹饰，由于使用了激光雕刻工艺，让其产生了光栅效果，在不同的光照角度下，能产生出明暗的变化，这就为币面增添了许多动感的元素。

　　俗话说：“文如其人”，我想画亦如此，绘画不仅是一种技艺，更是一种思想的表达，和合二仙，原本是一个中国传统的民间故事，它的原型是“寒山、拾得原为挚友，同恋一女子而不知，寒山临婚时才知缘由。遂弃家至苏州削发为僧。拾得探得寒山住处，急持一盛开荷花前往，寒山也捧饭盒迎接，二人相见大喜，乃一同为僧，开山为寒山寺。因为二人所持荷花与饭盒，象征和合(荷、盒)二字，所以后人称他们为“和合二仙”。徐悲鸿在保留故事原型的基础上，进行了大胆的创造，在充分展现画作艺术性的同时，也将个人的思想、感情融入其中，使得我们透过这幅画作，看到的是一个乐观、坚强、向上的青年徐悲鸿。

　　不仅如此，在创作完这幅《和合二仙》图后，徐悲鸿又接连遭遇到了找工作的不顺，生活极其困难，在他人生的最低谷，总有身边的朋友给予他最及时、最需要的帮助，让他能度过难关。而当他通过自己的不断努力，命运出现转机之后，他又尽自己的最大努力，无私的帮助那些想通过绘画实现梦想的年轻人，而那些得到过他帮助的人，在学有所成之后，又帮助了更多的人。就这样，徐悲鸿那份最初的感恩之心得以传递了下去，说他是画坛的伯乐也毫不为过。

　　最令我感动的是，大师在国难之时，创作了许多令人慷慨激昂、鼓舞人心的画作，又在他病逝后，按照他的愿望，将他的1200余件作品，以及一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给了国家。这样一位伟大的爱国主义画家、教育家怎能不让人肃然起敬？大师坎坷的人生、高尚的人格、不朽的精神和他那个在逆境中成长的美丽心灵，永远值得我们铭记和传颂，并从中汲取营养、获取力量。他犹如夜空中一颗明亮的星星，永远在绘画艺术的世界里闪耀。

　　(作者系中国收藏家协会钱币收藏委员会委员、中国金币特约撰稿人)