匈牙利的印象派画作

　　四

　　亚诺什·范斯里是20世纪匈牙利风格最多面的画家之一。他也曾是当年请愿成立聚居地的画家之一，但由于性情放荡不羁，又有着太多风格体验，他从来没有在索尔诺克聚居地生活过。他于1905年在南法旅行时，画下了摩纳哥海港。画作上自由的色彩表明他属于野兽画派，在当时曾引起过一场争论。亚诺什·范斯里随后在西班牙的画作色彩相对较浅，也更有空气感。他在那里实现了印象主义，1907年在匈牙利时则更进一步。在其作品《露天早餐》中，不仅这种充满印象主义风格的标题体现了他对这种风格的信心，画中光彩的清新和饱和的浅色光泽更是体现了这一点。但他并没有保持这个风格很久，而是转向了表现主义。

　　在纳吉巴尼亚建立艺术家聚居地的初衷是为了对现代匈牙利绘画产生重要影响，这一想法最初出现于慕尼黑的西蒙·哈劳什私人学院。个性冲动的校长鼓舞了周围的年轻人。有人把西蒙·哈劳什的学校和巴黎的朱利安学院进行比较，认为哈劳什的教学方法更好。因此，哈劳什的学校吸引了很多外国人。哈劳什从没去过巴黎，但经常在大型慕尼黑画展上见到现代国外画家的作品，其中他最为关注的是朱尔·巴斯蒂安-勒帕吉。一些年轻的匈牙利画家，如卡洛伊·费伦茨、伊什特万·乔克和贝拉·伊凡伊·格伦瓦尔德，在朱利安学院短暂停留后便前往慕尼黑，发现哈劳什的理念与自己不谋而合，便欣然加入该学院。最初，他们只是和多数欧洲人一样，喜欢浅色调以及充满情感的自然主义绘画。但这些匈牙利人并没有在自然主义上花太多时间。他们在艺术家聚居地一起工作的同时，创造了一种所谓的纳吉巴尼亚风格，这种风格主要受到卡洛伊·费伦茨的艺术影响。

　　1896年春，受特拉西瓦尼亚市长邀请，哈劳什率学院和朋友前往这座矿业小镇。在纳吉巴尼亚式的艺术观点看来，无论画家们的个性差别有多大，都能因为相似的培训经历和对画作的共同观点走到一起，艺术聚居地的体验也形成了一种特定的风格，但实现这种风格的过程则因人而异。例如，哈劳什早年一直在慕尼黑的画室里绘画，因此他在1890年代初期只侧重于窗口滤进房间的光线。在纳吉巴尼亚教学时，他渐渐迷上了一种新式自由的、光线多重变化的自然描绘法。但直到生活在泰珂赛(今乌克兰夏其拂)时，他才真正实现了纳吉巴尼亚式外光画法。尽管哈劳什用断续凌乱的笔法和厚涂的颜料描绘多层色光，但其作品表达的不仅仅是对匈牙利村庄短暂的印象。和克劳德·莫奈不同，尽管哈劳什曾对同一图案多次绘画，但绘画原则并不只应用一次，而是经常在数年后对以前的画作进行增加或修改。他对景物的多次观察令他的画作颇为具象，因而可以保留所绘景物的质地和形式上的精粹，而不只流于瞬间的表面现象。哈劳什的学生伊什特万·雷蒂开始也在画室内尝试描绘富有空气感的氛围，很久以后才敢到户外尝试。尽管雷蒂在1906年左右创作的几幅风景画表现了他这方面的天资，但他更关心的还是人物、组织以及教学。

　　洛伊·费伦茨是纳吉巴尼亚画家中最成熟最重要的一位，也是20世纪匈牙利艺术最重要的大师之一。早在慕尼黑期间，他就在追求类似的表达手法，也因而在聚居地成绩最为斐然。1899年开始，费伦茨对明亮阳光的兴趣逐渐提升，但其作品中的阳光又不会消融景物的形状。相反，在他的作品中，光照明亮的色块有一种集合的力量，与阴影部分形成鲜明的对比。这样，在他那些精心布局、通常比较狭长的画作中，太阳就成了组织画面的主体。他的光学透视出发点与印象主义类似，其画作强调多彩的平面，加上恰当的色值以及饱和的浓度，给人以空间感。后来，费伦茨的风格变得较为抽象，富有装饰性。这名伟大的艺术家早年就创造了一种不同于当时任何流派的独立风格，并在其后的半个多世纪里，一直影响着匈牙利绘画界。

　　贝拉·伊凡伊·格伦瓦尔德作品的画面感不太平均，其自然主义和外光画法也和费伦茨的风格类似。但其1903年的作品《晾衣服》则比较偏向意大利点画派这种极端的印象主义风格。明亮的阳光在细微的颜色上闪耀，画面中有大面积的夺目亮红色——这一点无论在法国、意大利还是比利时外光派画家作品中都不曾见到。轻巧明亮的色彩和在白色衬托下的彩虹反光表现出这位匈牙利画家内心的吉卜赛灵魂，同时，其装饰性的表达手法又超越了印象主义的光和色，也预示了画家风格的进一步变化。

　　在这片美丽的土地上作画的画家们于1897年在布达佩斯举办了一个联合画展，表现了聚居地无限的机遇及新灵感。尽管许多评论都提到“绿马紫树”，但这些画家还是获得了一致的认可，他们有意安排的创意活动也给下一代树立了榜样。他们的作品为匈牙利新艺术发展奠定了坚实的基础，令新艺术发展百花齐放。

　　1897年，哈劳什与其他年轻画家朋友为建立纳吉巴尼亚艺术家聚居地而提出的请愿中最重要的要点是：“只有在匈牙利的土地上，在匈牙利的天空下，在与匈牙利人民的接触中，匈牙利艺术才能开花结果，茁壮发展……这是理想的目标，只有长期努力才能成为现实……即使不受重视，我们也会坚持不懈。”1841年，匈牙利艺术历史先锋人物伊姆雷·亨适曼也同样慷慨激昂地要求建设并支持国家艺术，但他的愿望在半个世纪后才得以实现。本次展出的所有画家都以与众不同的方式，用个人的匈牙利特征表现自己对周围世界的看法。

　　(作者系美术史家)