蓬皮杜中心建筑大师的中国首展重磅来袭

　　设计师简介：伦佐·皮亚诺 Renzo Piano

　　1937年出生于意大利热那亚一个匠人之家，1964年毕业于米兰理工大学。自1971年，皮亚诺与理查德·罗杰斯合作，在1977年后与彼得·莱斯合作成立皮亚诺·雷斯设计事务所。1981年，他创立了“伦佐·皮亚诺建筑工作室”，并在巴黎、热那亚和纽约设立了工作室。

　　工作室设计的作品遍布世界各地：梅尼尔收藏博物馆(休斯顿)、关西国际机场(大阪)、让·马里·吉巴乌文化中心(新喀里多尼亚)、柏林波 茨坦广场、纳西尔雕塑中心(达拉斯)、摩根图书馆扩建项目(纽约)、爱马仕之家(东京)等等。同样，他也收获了无数奖章和赞誉：皇家金质奖章(1989 年)、意大利共和国骑士勋章(1990年)、联合国亲善大使(1994年)、高松宫殿下纪念世界文化奖(1995年)、普利兹克建筑奖(1998年)、杰 出贡献建筑金奖(2002年)、美国建筑师协会金奖(2008年)等。

　　伦佐·皮亚诺对高科技、金属材料和宽敞空间的热爱终于催生了一件 大胆、活泼、有趣更有个性的作品——蓬皮杜中心。蓬皮杜中心见证了他所追求的科技与人文并重的建筑理念的开端，他的作品偏爱开放式的设计与自然光的运用， 关注人、建筑、环境三者的融合，最大化地实现建筑的可居住性与可持续发展性。他涉猎的建筑类型十分广泛，从博物馆、歌剧院到摩天大楼、商业建筑，甚至还包 括了机场。3月28日，“渐渐件件——伦佐·皮亚诺建筑工作室”建筑大师展登陆上海当代艺术博物馆，展开为期3个月的与中国观众的对话。

　　作为伦佐·皮亚诺的中国首展，本次展览分为5个板块，以建筑模型、原版设计手稿、展板、影像等形式直观展现他从业至今27件耳熟能详的代表名作。每一件 模型、手稿、展板都仿佛一片拼图，拼凑出这位建筑大师成长与蜕变的历程。在一件件展品中，伦佐·皮亚诺的建筑世界变得渐渐清晰、完整。展览不仅探讨材料、 结构、氛围和使用者的关系，还向我们展示这位建筑大师从米兰现代主义出发，超越传统，无限接近诗的精准和自由的不懈历程。

　　将唯美主义践行到极致

　　建筑与环境的融合，力与美的交会，伦佐·皮亚诺在现代主义中开拓了属于自己的唯美主义道路。普利兹克评委会这样盛赞它，“将博物馆纪念碑式的形象，转变 为社会和文化交流的流行点”。 对他而言，建筑工地是一个不同凡响的世界，总是在变化中，一直有一些新的发现，一个创造的地方。在那里，问题可以被依次排 列，然后逐个解决。

　　20世纪是人类科学技术突飞猛进的100年。在“变革”的时代背景下，钢铁、玻璃，甚至航天材料被广泛运用到建筑之 中，科技助长了一股“未来主义风潮”席卷欧洲。但是，任由钢筋、玻璃等建筑材料自然****的“机械美”并不为当时的主流接受，棱角分明的造型和缺乏与环境的 联系只能使人们感受到这些摩天大楼的冰冷。然而伦佐·皮亚诺并没有放弃这种重视机械美和新技术的风潮，反而在这种风潮中将他信奉的唯美主义践行到极致。

　　你永远不知道他的下一个作品是什么

　　20世纪初，饱受一战摧残的欧洲满目疮痍。为了适应战后激增的住宅需求，建筑师们本着经济、适用的原则，将工业技术应用在建筑中，以实现快捷的功能和有效的空间。而对师从现代建筑大师刘易斯·康的伦佐·皮亚诺来说，建筑内部宽敞的空间却是他不可割舍的坚持。

　　伦佐·皮亚诺在1998年获得普利兹克奖时说：“我属于这样一代人，他们在生命中不断尝试来探索不同领域，而忽视规则的界限，他们给规则洗牌，敢于冒险和犯错。”他的建筑作品正如他所言，没有规则、没有界限，你永远不知道他的下一个作品会是什么，而他的建筑作品所蕴含的创造力、科技之美和人文关怀，也从来没有令人失望过。

　　分享从孕育、建造到居住的过程

　　“成功地展示建筑是件难事。没什么可以真正代替亲临建筑内部时所感受到的多元城市肌理，和构成生命之音的潺潺喧嚣。然而，一个建筑展览却可以通过分享建 筑设计从孕育到建造到居住的过程，将建筑内部的某种复杂性清晰传达。”伦佐·皮亚诺说，“这个展览提供的是一个局部视角，一个你将在建筑师工作台上发现 的，由各种设计、材料和工具构成的艰难历程。”

　　来源：美术报