亚洲视野为当代艺术带来止痛贴

　　3月15日，香港巴塞尔艺术展于香港会议展览中心对公众开放，今天迎来最后一天，将在下午5时闭幕。

　　该展今年已是第三届，本年度的展会不仅招徕了多间来自世界各地的艺廊再度回归，更吸引了不少欧美地区的顶尖艺廊首度参展，包括Airde Paris(巴黎)、Galerie GiselaCapitain(科隆、柏林)、ThomasDane Gallery (伦敦)、ElevenR ivington(纽约)、Mai 36Galerie(苏黎世)等，同时还有众多于亚洲及亚太地区拥有展览空间的艺廊首次参展，如1335MABINI(马尼拉、马卡蒂)、am space(香港)、Y oshiakilnoue(大阪)等，是历年来参展阵容最强大的一届。

　　南都记者在展览现场看到，本届展览人气值颇高，吸引了众多深圳的艺术从业者与爱好者前往观展，展览现场与往届最为显著不同的是，本届多出了操持不同语言的导赏团，使展览现场人群成堆，空前火爆。

　　亚洲视野把中国传统水墨玩出新意

　　本届展览分画廊荟萃、亚洲视野、艺术探新、艺聚空间四个主题展示区域，另设光映现场展区展示影像作品，及巴塞尔艺术对话活动单元，邀请艺术家、艺廊经营者、收藏家、博物馆总监、策展人及艺评家进行连串艺术问题的探讨。

　　画廊荟萃是主要展示区，云集了179间现代及当代艺廊，展出世界一流的油画、雕塑、绘画、装置艺术、摄影、录像及****印作品。在这一区域可以看到像毕加索、夏加尔、米罗大师的零星作品，还可以看到像亚历山大·考尔德、费尔南多·波特罗、祖里安·噢陂等受市场追捧的新锐艺术家的众多作品，还可以看到像众多女士喜欢的草间弥生、奈良美智等日本艺术家的作品。

　　当然，要看具有当下探讨空间与话题性强的作品还得移步到亚洲视野区域，这一区域集聚了35间在亚洲及亚太地区拥有展览空间的艺廊。这一区域可看的，有柬埔寨艺术家L eang的专题展、澳大利亚艺术家Y honnieScarce的艺术历史项目、泰国艺术家YureeK ensaku探讨泰国政治形势的作品及日本艺术家平川典俊的黑白摄影作品。其中最让记者感觉新鲜亦有文化认同的是方由美术(香港)展出的当代水墨艺术家章燕紫的四维空间作品《止痛贴》，它把中国的传统水墨玩出无限新意，既具人文情怀，又能针对当下社会的病灶进行艺术趣味的探索。

　　“光映现场”展区对公众免费开放

　　本届展览设计的新环节则是设在香港艺术中心agne** 。电影院内、免费为公众开放的光映现场，展出36位艺术家的38件作品，深入探讨“都市风格”、“早熟的革命”、“复原”、“伟大的艺术家”、“复演、再造和重现”等七个截然不同的主题。作为比较独立的单元，光映现场由驻北京及苏黎世的多媒体艺术家兼制作人李振华策展。参展艺术家包括余政达、程然、鄢醒、陈天灼、陆扬、宋琨、岛袋道浩、雷本本、岗田裕子、陈秋林等。艺术家M arinaA bram ovic与M ichael CraigM artin为观众带来的是上世纪60至70年代的破格实验性作品。

　　而在艺术探新区域的20家艺廊则通过个展或二人展，展示世界各地艺坛新贵的创作实力。其中值得推荐的是刺点画廊展出香港艺术家杨沛铿的摄影装置艺术；am space(香港)展出的香港艺术家杨嘉辉的剧场叙述项目。A m space总监樊婉贞向南都记者介绍，杨嘉辉2013年完成美国普林斯顿大学电子音乐博士课程，现在香港专心做声音艺术，此次他尝试把作曲的过程视觉化。记者在现场看到杨嘉辉的创作，他在用现场制造的声音转化为图像性的乐谱。

　　采写：南都记者 谢湘南