杨劲松：美术馆作为学院与社会沟通的桥梁

　　杨劲松劲松：中国美术学院教授、中国美术学院美术馆执行馆长

　　大韵堂艺术机构：作为中国美术学院美术馆的馆长，您认为这次展览的意义何在？

　　杨劲松：现在多元化的大学教育机制其实是计划经济的延伸，尽管出现了改革和转变，但它与社会的关系还是有脱节的现象。所以说，这需要社会力量和有志之士来介入其中，将学院的特点介绍给社会，这样学院与学院、学院与社会也能够形成对比竞争与交流发展的良好局面。现在的艺术教育已经开始更多地关注社会问题，而作为大学的美术馆应该将这些变化展示出来。所以我觉得大韵堂艺术机构举办的展览，是大家所期待的一次机会，也是一种希望有所帮助的心态。我觉得它的意义也在于此。

　　大韵堂艺术机构：因为大韵堂艺术机构在这次展览中突出强调学术性，那么您认为大韵堂如何提高油画展览的学术水平？

　　杨劲松：油画作为一个西洋画种，在国内经过一百多年的发展，逐步形成了本民族特有的艺术面貌，在此之后，还是需要加强本民族艺术特征。对于院校艺术来讲，艺术特点能够更加鲜明则会更好。因为艺术讲求的就是独特性，强调的是不可替代性。而现在艺术特征的差异性不太明显，所以说希望大韵堂艺术机构在学术层面将各个院校的独特性加强、趋同性减弱。

　　作为美术馆，每个人都希望能够展出的院校独有的艺术风貌，让大家都知道艺术院校有着丰富的文化基因和艺术想象。 除此之外，展览是一个很重要的场合，艺术家的作品拿到展览空间时，他会对自己的作品产生反思，同时在对比中发现自己的弱点。所以展览是很重要的学习机会。我们也希望能有更多的年轻人观看这次展览，而不是说仅仅是充满空间。

　　大韵堂艺术机构：在完善展览的效果上，您有什么样的建议？

　　杨劲松：我认为展示空间是一次再创造的过程。如果是很好的策展，应该将一部分凸显出来，让凸显的部分和一般的部分有空间展成上的区别，让观众能够体会到展览的用心和针对性。展成应与策展相互配合，这样去做是比普遍性的展览会好很多。这点在中西方的大博物馆内都能看到。

　　大韵堂艺术机构：大韵堂艺术机构也有自己的美术馆，比如北京地区的大韵堂美术馆、上海地区的上海大韵堂艺术馆，那么希望您从美术馆的角度，来谈谈策展的经验。

　　杨劲松：美术馆是一个再创造的机构，而不只是一个放物品的空间。如果这一概念成立，我们对一个展览的主题和文化研究，是应该有一些沟通和磨合，来把大韵堂“追求卓越”的关系很强烈的显现出来，要区别于一般性的联展和精英展。这也是学院美术馆与社会美术馆的区别。它总是想着能给社会提供多少能量，能够产生多少信息，而非简单地看一看。所以，我们希望它能够逐渐专业化，但这不是一件简单的事情。美术学院应该培养艺术家，而不是技艺匠人。他能够提供思想，能够在平凡中创造伟大。他要能让他人产生反思，甚至自责。这也是美术馆所能提供给社会的能量。