走向未来：杨佴旻新水墨画展开展

　　2014年12月02日“走向未来——杨佴旻新水墨画展”在马奈草地美术馆对外开展，此次展览由世博控股集团、前海世博基金、马奈草地国际艺术中心主办，马奈草地美术馆承办，南京艺术学院新水墨画研究所作为学术支持，陶咏白先生担任策展人及学术主持。

　　展览特邀陈履生、Christophe Comentale(法国)、胡继华、郎绍君、李安源、马钦中、高铭璐、刘骁纯、Marie Laureillard(法国)、邵大箴、水天中、陶咏白、杨炼、杨小滨(台湾)、张晓凌、夏可君、朱青生、邓平祥、贾方舟、西川、高玛吉(美国)、唐晓渡、臧棣等评论家、学者作为此次展览的特约批评家，从多个角度对杨佴旻水墨作品进行解读。

　　此次展览共展出杨佴旻先生新水墨绘画作品53幅及2件雕塑作品，作品以当代水墨为主，题材包含了静物、山水、人物，涵盖了杨佴旻先生自幼年时期至今的各时期代表作品，展现出其艺术创作的进化历程。

　　此次展览将在12月06日下午14：00举办主题为“彩韵墨史—杨佴旻色彩新水墨的文化意义及其美学价值”的批评家沙龙，多位艺术界知名评论家将现场驳论新水墨的文化意义及其美学价值，探讨；同天16：30进行VIP酒会。

　　杨佴旻作为一位艺术家的同时，也是一位具有高水准的诗人，为配合此次展览，当天晚上将进行音乐诗会，诗会中间将对著名诗人的诗歌手稿及绘画作品进行慈善拍卖，所拍善款捐赠给慈善机构。

　　此次展览将持续到2014年12月14日(周一闭馆)。

　　展览前言

　　杨佴旻的色彩新水墨画，恬静而又温馨，优雅而又隽永，让人进入了一个诗化的境界。在他那华丽而幽淡，纷繁而又纯净的绘画中，兼有西画的格体和中国绘画的神韵，在中西艺术的交融中，他把自己的水墨画推进到了现代的格体中。中国水墨画走向现代是世纪难题，中国传统绘画高度的完善和规范化，形成了一个封闭型的体系，因而只有对自身的突破和超越，才能有生命的活力。为此，有多少画家为中国画走向现代，苦苦求索。20世纪初，徐悲鸿用西方的写实手法开创了中国画的写实风；林风眠借鉴西方现代形式改变着程式化了的文人画，开启了一条中国画走向现代的路。吴冠中随其师在水墨画现代的路上，走得更远。

　　那么，在临近21世纪交替中出现的杨佴旻的色彩水墨画，其文化意义及美学价值又何在？

　　杨佴旻自幼习传统中国画，又涉足油画、版画，后旅居日本，游学欧美。目睹善于吸收世界新艺术的日本，如何从衰落的南画(源于中国水墨画)，变革为具有现代形态的新日本画。这对水墨画情有独钟的杨佴旻，无疑一贴猛药，使他清醒地意识到“中国画不能把陈旧当独特，不能让不思进取成为中国画坛的常态。”具有国际视野的杨佴旻，有了这种文化的自觉，毅无反顾地担当起革新者的历史重任。他认为，世界已进入了五光十色的现代社会，色彩在绘画中无可争辩地是最活跃的元素，为何要守着“素面朝天”的单调呢，他选择“复古开今”的革新之路。祖先在晋唐时期，绘画曾以“丹青”命名创造出了辉煌的风采，到宋以降愈演愈烈的“水墨为上”的文化心理形成了一个单色彩的绘画体系，若不突破这旧体系，就难以让“丹青”重放光彩。他坚持用中国传统绘画的具有特质的媒材，在宣纸上进行一场水墨与色彩的融合，一场现代性对传统观念和技法的革命。他以西方现代绘画的观念和形式，在宣纸上融解着西方古典主义、后印象派、纳比派、超现实、抽象派等西方现代艺术的元素，探寻着既要保留水墨画的透明性，又显示着西画色彩丰富性的各种技法，将中国的水性颜料在宣纸上发挥到无所不至的境地，尽情地抒写着水墨色彩的诗篇。他独创的杨氏技法，在中国传统绘画所没有，他所创造的那洋溢着现代气息，充盈着的东方诗性的杨氏艺术的美学风格，具有划时代的意义：他打开了水墨画的色彩大门，预示着一个色彩的新水墨时代的到来！

　　陶咏白

　　2014年12月