展览的叙事以时间顺序展开,涵盖了迭戈从1904年到1956年(画家去世前一年)的肖像、静物、风景与镶嵌画。被称为“维拉克鲁斯人民所拥有的宝贵遗产”的34件作品平衡分配在中国美术馆五层的三个展厅,极为古典的光源投射在强烈对比的蓝、红、白色墙面。一张迭戈与传奇艺术家弗里达·卡罗的巨型照片放置在右侧展厅的入口,娇小的弗里达端坐在硕大的迭戈旁边,使人们立刻被拉入到这对艺术伉俪奔放、梦幻与耀眼的艺术黄金时期。
从学院风格的画家母亲肖像与创作于1904年《奥利萨巴山顶》拉开序幕,到1946年他最负盛名的《裸体与向日葵》,期间包含了迭戈具有立体主义与印象主义风格的景物作品,这些作品大多创作于迭戈欧洲旅行期间,也反映出他与毕加索、蒙德里安、莫迪利亚尼的艺术交集。展览也包含了1915年至1921年间迭戈与立体主义分离,在实验多种创作手法与风格后,赴意大利研究文艺复兴时期壁画技法,并最终开启了墨西哥壁画运动的风格演变过程,这包括1924年的《卢佩·马林肖像》与1927年的《特拉弗斯夫人肖像》等。唯一遗憾的是迭戈·里维拉的壁画作品不能来到现场,但展览通过喷绘的方式将其最具代表性的三件作品复原,使观众可以领略到里维拉壁画的艺术风采,有位美国观众说:“这比在墨西哥看壁画原作还要精彩,因为原作在室外风吹雨淋已经变得不清楚了。”
墨西哥驻华大使温立安表示,本次展览中的许多作品是绝无仅有的,他们来自画家旅欧期间的创作,而其他的同时期的作品大多被艺术家本人遗忘或是销毁了。此次展览也是这些作品首次跨越万里来到亚洲展出,希望通过这个展览推动中墨两国文化的交流与互动,加深中墨两国人之间的理解和友谊。
墨西哥总统培尼亚在华期间也对中国美术馆举办此展给予高度评价,他紧紧握住吴为山馆长的手说,感谢中国美术馆在中墨文化交流上做出的突出贡献。吴为山也表示,此次展览不仅是中墨两国在艺术上的交流,更能加深两国人民在文化深度的了解,增进两国人民的友谊。
来源:中国美术馆