无岸之水展记录杨长槐的水墨变革

　　作者：邢贺扬

　　“纸上之激流或飞瀑，无声胜有声，丰富了马远所探索之画水法，这一可喜成就，基于长槐熟悉黔山黔水之独特个性。”美学家王朝闻曾这样评价杨长槐。

　　此次由中国美术家协会、中国国家画院、北京画院联合贵州省文学艺术家联合会、贵州省美术家协会共同主办的“无岸之水——杨长槐的水墨艺术”将于10月10日在北京画院美术馆开幕。展览共分六个单元，分别为：“洪波拓石”、“黔踪黔行”、“岱山造像”、“黄山纪游”、“西出阳关”和“古柳识风”。几十件作品不仅记录了其近十多年来行万里路的艺术行旅，也清晰地勾画出一条水墨艺术转换和升华的线索，突破了题材限制获得一种全新的水墨艺术气象。

　　杨长槐是贵州侗族人，先后担任贵州省美术家协会主席、贵州省文联主席。早年以描绘家乡的侗乡、侗寨题材的水墨作品为美术界所熟知，影响了人们对黔山黔水形象的理解。但是，作为一位“地方”的少数民族画家，杨长槐并没有以边疆风情、符号猎奇束缚自己对艺术的理解，坚持“笔墨当随时代”，寻找中国画精神传统与当代贵州山水人文相结合的方式，努力创造反映生活的艺术。

　　从上世纪六、七十年代开始，杨长槐就在一切可能的条件下坚持对景写生，外出时画笔不离手，所以他的作品总是洋溢着质朴的生活气息和强烈的现场感。借助单一的语言材料，杨长槐在苍润的水墨中展现出一种自由和深沉，这种水墨变革无疑是亲近生活、体察物理的中国艺术优秀传统的体现。

　　此次展览将持续至10月15日。