何香凝山水画：20世纪中国艺术史上的特例

　　采写 实习生 阚文婧 信息时报记者 冯钰 图片由展方提供

　　8月23日至11月23日，由何香凝美术馆主办，鲁明军、方立华、房桦策划的“移动的心景：何香凝山水画的风格、观念与世变”在深圳何香凝美术馆举行。本次展览挑选了何香凝以及她与友人合作的25幅山水画、8幅山水手稿作为参展作品，同时展出的还有黄宾虹、傅抱石、潘天寿、陈师曾、溥心畲、高剑父、陈树人等八位画家的十余件山水作品。

　　何香凝以其花鸟画见长，而此次展览却选取了山水画作为主题，以何香凝的山水画作为视角，通过与黄宾虹、傅抱石等同时期主要画家山水作品的并置呈现，揭示出在20世纪近代山水画史的背景中，何香凝艺术创作的另一个面向，重新思考她在20世纪中国艺术史上的特殊意义。

　　何香凝于1908到1910年期间在东京本乡女子美术学校高等科学习绘画，她早期的山水画受日本画的影响，不同程度地融入了浮世绘的元素。在日研习绘画时，何香凝师从端管紫川、田中赖章两位日本画家。田中赖章是日本的帝室画师，他的老师川端豫章研习了大量的宋元绘画，如此推度而来，何香凝具有南宋绘画的背景。再加以日本山水画本身是受南宋绘画的影响，可以说她最初所接受的专业教育是经日本画家改造过的南画模式。此次展出的《月下小景》创作于1920年代，在塑造山和丘壑的时候对比不是很强烈，承接了南宋的传统。但在形式和用色上的确很像日本的浮世绘，强调色彩和气氛的表现，是何香凝典型的具有日本画风格的早期作品。

　　在1925年之前，何香凝主要跟随丈夫廖仲恺进行革命事业，绘画并非她全部的志业。廖仲恺遭暗杀去世之后，何香凝将更多的精力投入到绘画上。自30年代直至晚年，留下了大量与他人合作的文人山水。在此次的展览中，也呈现了《江淹浦畔》、《青山瀑布》和《松风流水》等一系列何香凝与其他书画家、政治家合作完成的作品，这些作品有别于她独立完成的山水，构图上符合古代山水的构图，画意的构建上也发生了变化。

　　鲁明军将何香凝称为特例中的特例。因为一方面，她与政治始终保持着密切的关系，另一方面，又完全浸心于一个“纯粹”的文人画世界，从而为我们提供了一种既不同于古人，也有别于时人的艺术风格、画意结构和认同机制。

　　何香凝从20世纪30年代开始学习中国古代文人画，晚年的作品有一个转变，画面中日本绘画的色彩越来越弱，风格表现出对传统文人画的兴趣，她创作了一些“仿古山水”，无论是笔墨，还是形式章法上，都更趋近于宋元以来所形成的文人山水风格，但不同的是，她的创作并不是完全依循于传统文人山水画的逻辑，而是局部的取舍和“为己所用”，因此，其画面整体有别于传统文人山水。

　　譬如此次展览中的《仿古山水》，“笔墨粗而硬朗，用色特殊。画面中三角形的山峦由近及远的呈现常见于古代山水画中，但丘壑的叠加关系却又不同于传统文人山水画的逻辑。画中人物为一名骑着驴的女子，也是比较少见的。这是否是何香凝的自我投射，而这种投射又带有何种隐喻？”鲁明军说“这显然是一种新的‘政治山水’。”

　　展览前后，主办方还举办了“艺术史研究工作坊”，第二期工作坊将于10月31日~11月2日举行，主题是“中国古代书画鉴定”，邀请了台北故宫博物院前研究员王耀庭、中国国家博物馆研究员朱万章和故宫博物院研究员余辉担任导师，学员的公开招募工作也已正式启动。