当代艺术家手稿展出：看手稿 读艺术家的心

　　在艺术创作中，手稿更显随意、日常，然而这一信手拈来的创作恰恰体现了艺术家创作的真实意图和心迹。近日，“晏之艺：心迹·手记——艺术家手稿展”在中森会&墙艺术中心开幕。蔡锦、尚扬、谭平、王广义、朱青生等十一位中国当代艺术家用48件作品呈现了这个手稿小世界是如何折射出艺术家的创作的思路和秘诀的。该展将展至10月2日。

　　手稿与油画这些作品相比，价值并不大吗？从某种角度来说，答案是否定的。此前，从贾科梅蒂、毕加索、马蒂斯等人的手稿里，后人看出他们艺术风格的起源以及思考的问题。同样对于此次展览中亮相的蔡锦、尚扬、谭平、王广义、朱青生等十一位艺术家来说，手稿也是他们创作的原点和思想源泉。类似，展厅中呈现的王广义《与〈圣物〉相关的草图之四》便是其2012年在今日美术馆做王广义艺术回顾展上创作最新装置作品《圣物》之前的思考。而对于尚扬来说，其知名的“董其昌计划”系列作品在诞生之初也是经过了手稿的最初探索。尚扬指出，手稿能辅佐其更好地思考画的境界。“如果没有它，我可能没有办法更好地沉淀下来，通过手稿我才知道这样对，这样不对。”

　　对此，策展人墙艺术执行董事苏晏便指出，流露艺术家真实心迹的，往往也是艺术家的手稿，为此希望通过这一手稿展呈现艺术家画画真实的艺术源泉。

　　■ “我”的手稿

　　谭平 本身就是作品

　　不少艺术家的手稿是为了之后创作作品而画的草图。但对我来说，此展呈现的这些素描本身就是作品。在创作中，相比油画而言，这些素描往往是在较短时间内更直接的表达。 口述：谭平(艺术家)

　　王广义 最为可信的线索

　　艺术家在漫长的创作过程中会产生大量的草图与未实施方案。这些东西包含了大量的不确定性。它的存在，是艺术家漫长创作道路上的思想的迷雾。

　　在我从事艺术20多年以来，画了大量的草图与方案。有些东西最后演变成了完整的作品，更多的则是作为记录偶然思想的一种方式而存在。它永远是一种雾状的思想。这些草图与方案是引领观者、读者进入艺术家内心深处的一条最为可信的线索。而对于艺术家自己而言则是一种寻找能指和所指之间逻辑的一个基点。

　　这里这些作为思想片断的草图的产生，基本上都是“每一天的上午”。这个时刻已成为我的工作习惯。这个时刻，让我感受到了艺术——思想——目的论的冥想所带来的快乐。上午很纯净，傍晚很混乱。口述：王广义(艺术家)

　　本版采写/新京报记者 李健亚