汪为新书画展在日照天大美术馆举办

　　喜欢读汪止亭的文字。先生为文，感性与理性都在心里，沧桑与繁华都在心外。一笔在手而临案散怀，偶有发抒，耿介而平阔，予人以“简单”的至情与至性。癸巳秋又得先生所寄《庸眼录》，夜来展卷，随其沉浮，快事也。那些真挚精微的关注与思考，引人去人生的后园，到世界的背面，使你发“似曾相识燕归来”之慨，然后，回到现实，“世界还是那个世界”。

　　也喜欢他的笔墨。止亭翰墨，真气弥满。无论是书法还是绘画，重在一个“写”字，妙在一个“写”字。翰墨文心其如人，话语不多，语出鲜活。若以诗文论书画，有人说黄宾虹翰墨像朦胧诗，我则以为汪止亭书画当为陶诗，颇得魏晋情怀与风度，文质而意深，直抵生命深处；抑或是明清之小品，多似梦寻梦忆之语而无其慵颓。其画作，删繁就简，虚白淸贵，高士伴琴书，山水闻佳语，鱼鸟独不鸣，满纸自款曲，化气吞万里为一石半水，付胸中丘壑作淡然一望；观止亭画作，实得白石“蛙声十里”之力，而以古质闲趣出之。一墨之染，可带风云，一笔之出，皆自心底。临纸静观，笔挟禅意，简单的笔墨与构成，几近无言的清寂与干净，却可击中会者心脉，激活你心底大片的生机。如此看来，又怎一个“写”字了得。

　　马蒂斯自言其画为“安乐椅上的休闲”，安迪沃霍尔自称“要成为机器”，齐白石自号“借山吟者”，每一位艺术家都会行出己心而独对天地。文人汪止亭当然也是艺术家，他则立足此际而不断回望千年，环视万里，浸乎传统之余，常常大呼敬佩那些东张西望的大家，如毕加索，如黄宾虹，他亦自崇尚中西淹贯，在国学与西学里跳出跳入，其文心则不断地沉入华夏文明的古典，在其书画文字里，常有川上之叹，也可闻莼鲈气息。

　　中华数千载，修齐治平似为男人正途，而对于“丧志”者而言，那些“头巾气”的嘴脸，却不太讨人喜欢。千年书画，也一直是那些身在江湖心怀魏阙者私淑世情人意的凭借，是风雨归来的一盏闲茶。漫长的岁月里，只有文人，没有艺术家。今已非昨，写字画画者登台唱念做打，由谋生而谋名而谋利，忙乎哉。然而，艺术家亦自不同，有的为所欲为，视万物为刍狗，胆大而骄横；有的则“克己复礼”式地礼敬身外与己心，或是悲天悯人，或寂寞独守，天地入我心，笔下有世界。

　　在汪止亭这里，我们更多的体会是生活的味道。一位艺术家能从生活走进艺术，再从艺术走进生活，才会在看山归来之后，得开悟之境，而流淌出真醇的人世心香。

　　晋简文帝说：“立身先须谨慎，文章且须放荡。”观止亭“放荡”的文字与翰墨，宜于夜来灯下，窗外或晴或雨，案头一炉清香，干净清幽里，才好去会那颗清寂又温暖的心。此时，止亭先生所尚所好，毫无隐瞒地宣示出来，一如陆羽的茶经，如茶真意道来娓娓，“味水情何淡，居尘意不同”。 东坡云：明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自人生一乐也。陈继儒亦有语：士人不当以世事分读书，当以读书通世事……无挂碍，无拘系，闲便入来，忙便出去。止亭先生则说：书是给我带来无限欢愉的东西。又说：我只有睡觉，闭了双眼只朝那梦里去，在那里可以风云相通，禽鸟呱嘈等一切天籁与寂静相安相得。

　　认同林徽因那句话：“我们要在安静中，不慌不忙的坚强”，非志高趣淡者不能言，非沉厚坚守者不能解。作为当代知名艺术家，汪止亭自奔走南北东西，也自栖沐春风秋雨，然其一介书生，一纸书画，一段文字，很净，也很静，笔墨确如其人，是其常年寂寞里的一份慰藉，也是纷繁熙攘里的一种坚强。

　　识止亭兄多年，亦自品味与欣赏多年，其曰“止亭”，其作何解？“亭”自为十里长亭之“亭”，亦为“醉翁亭”之“亭”，亭下多高士，亭旁孤鹤飞，松下琴声远，白云自去回。亭，乃饱读文士自遣自乐之相也；“止”者，止乎情，止乎礼，君子知止，有所不为也。“止亭为新”四字，自是“有所为有所不为”也。噫，如此作解，止亭兄勿怪才是。

　　然其所喜所尚，所抒所发，境开平远，如一湖秋水，亦如山顶观云，远引若至，临之已非；而与其相处人群，淡然默然，如不可执，如将有闻，虽是疏雨相过，却是情性所至，真意相通。妙哉，斯艺斯人。

　　汪止亭虽是名满宇内，却才过不惑之年，虽是万千才思一杆笔，更愿一蓑烟雨任平生，多年后，期之在远，望之欲高，尤可慰人矣。                    

　　刘文杰  甲午春分于万竹楼