素风景：许经文作品展在第零空间开幕

　　水墨是一种状态，艺术家沉迷于水墨材质的生动微妙性却还要洒脱自在，激活自然对象的鲜活性却还有着精致的手艺，艺术家有着面对自然时的那种沉静状态却又不失个性姿态，因此水墨对于艺术家的要求是独特的：要求艺术家长久地在笔墨控制中寻求笔踪变化的可能性，寻找笔墨新的表达可能性，同时还要磨练自己的心性，传达出自己的生命感受。艺术家面对水墨时的态度异常重要，那是面对水墨材质的默化观照方式，那种沉静从笔墨中内在透显出来，一个艺术家越是过早认识到这些，他的水墨语言就越是纯净。这是夏可君博士对于艺术家把握、表达水墨艺术的一段学术解读与描述，而许经文正是这样的一位艺术家。

　　2014年8月17日，“素风景”许经文作品展在北京798艺术区的第零空间开幕，展览共展出了艺术家许经文先生近作近二十副。

　　许经文，出生于辽宁沈阳，2005年毕业于中国人民大学艺术学院国画专业，师从许俊教授，现任职于徐悲鸿纪念馆，从事中国画专业创作与研究，北京市工笔画协会会员。近年来，工笔重彩作品和写意水墨作品多次参加国内外重要的学术展览，包括2007年在美国迈阿密的中国当代艺术邀请展、2009年的“聚·散”国家画院学术邀请展、2011年的中国书画名家第十六届联展以及2013年北京保利主办的“微观与精致”首届中国工笔重彩·水墨作品学术研究展等等。

　　中国艺术研究院研究生院副院长许俊教授这样评价到：经文是一个很踏实的青年艺术家，在艺术审美上，他用心领会中国文化经典传达的意旨与精神。在绘画技法上，他崇尚传统绘画的高妙与精湛。在他的作品中，你能感觉到他对艺术的执着与热爱。他的山水画体现着中国文化倡导的“天人合一”的精神。对中国画的创作有他自己想法，是个有“心”之“士”。“线”是中国画造型的最大特性，“点”的延长即成线，“点”成为中国画中最基本的因素，经文的画更强调“点”的应用，层层的点加使画面变得朦胧和丰富。经文还创作了一批我称之为“意向山水”的作品，彰显出他对当下生活状态与景象的反思，是他在艺术追求上的探索，颇具新意。在他的山水画面里，有红色幕布，有公路标牌，还有摄像探头，荒诞的背后隐约在述说一个个耐人深思的故事，引出了一个个现实生活中亟待解答的问题。经文真诚地对待他的每一幅作品，创作中没有半点的含糊，他把至真至诚的态度凝聚在他静谧朦胧的作品中，认认真真做人，认认真真作画，这也使他的作品多了份亦耐人寻味的情愫。

　　本次展览的策展人夏可君博士在展览前言中这样写道：青年艺术家许经文一开始就接续了传统的精髓，即晚明龚贤的血脉，以细腻线条和层层罩染的墨色，烘托出画面山石块面处的空白光感，带来一片洁净空灵的意境，回到传统乃是获取古意，这是当代水墨的一条内在转化之路，因为水墨首先需要的是一个艺术家的心性的洗涤，而非简单个性的张扬，那样看起来似乎很革命，却过于让水墨走向图式与外在形式。接续古意是寻回那种内在的静气，水墨是沉静的，是一种默化的品性，许经文的笔感与墨感具备了这种品质。这种品质是含蓄与隽永的，水墨作品有着自身的永恒性，那是隽永，是一种无所获取的眷念，一种不张扬但持久地执着的生发，所谓耐人寻味，让人着迷却不着魔，只是可以持久沉浸其中，水墨的余味就是如此，因此，当代水墨就是接续传统的余味，让余味有着当代纯粹的视觉感受。

　　许经文的绘画是对当代个体生命心绪的调节，是让观看者停下脚步而可以打开内心而凝神品味的素风景，因为“春秋”之事付之于笔端时，少年人也得以成熟起来，他已经颖悟到：一切都是时光在艺术中的喃喃倾诉。

　　据悉，本次展览将展至8月30日结束。