杰森·科弗特新作纽约海吶斯画廊展出

　　多媒体艺术家杰森·科弗特(Jason Covert)与纽约海吶斯画廊(Hionas Gallery)合作的第二次个展“挖掘”(Excavation)正在展出，展览将持续到2014年6月8日结束。科弗特在展览中首展一系列摄影形式的自我肖像，三个综合媒体概念雕塑(血液、人类骨灰、和他自己的墓石)，并在开幕之夜，每间隔半小时便放映短片“挖掘”。“挖掘”在科弗特最新特别策划的工作中的一部分，其中他既是创造者也是关键角色，每一件作品都是在构建他的神话家族史。

　　用艺术家自己的话来说，科弗特“在消失的概念及其对人类生存条件的影响”中穿行。毫无疑问，这些探索带领他走过了一些险恶的道路。在这种情况下，我们看到一个人深入到他潜意识中最黑暗的角落和发掘遗憾、希望、灵魂深处茫然若失的所容所存，用自己特有的方式全部宣泄出来。对于“挖掘”——这位艺术家的第一部短片，我们见证了一个被不同寻常程序所消费的人。科弗特每天都以清晰地感觉到那常规所构成的步骤开始，但却不知道那里每个将引领着他，塑造一种自我(或是多种自我)。他正行进在没有真正起点和终点的地图上。

　　随着历史秩序推移，美洲一些土著文化曾相信摄影的过程会偷走人的灵魂，那是不尊重人的精神世界。当介于一个艺术家他的自我画像，在某种程度上是对自我内心剖析的背景之下，从这些传说故事中我们又可以推导出怎样的认知？他是想维护灵魂？弃之不顾？还是完全用它来做些别的？

　　“挖掘”是艺术家之前两个系列作品“人类的时间”(Time of Men)和“桥”(The Bridge)的延续，其中艺术家用他的镜头来进行通灵，并在他的家族史上书写新篇章。科弗特已经证明了自己善于彻底清除事实与虚幻之间的界限。这在他的角色扮演、祖先叙事和几乎抽离自我进行创作自画像的方式中都显而易见。尽管这类创作有先例存在，特别是在大卫？沃纳洛威茨(David Wojnarowicz)和辛迪？舍曼(Cindy Sherman)的作品中，但“挖掘”仍然是无可比拟的。