被·挤压：那危个展在香港举办(图)

　　艺术家自述

　　我的作品多以错位与混合的视觉方式呈现，强调碎片化时代与多元社会对人视觉方式的改变，以及信息时代对美术史、及个人知识结构完整性的破坏。画面内部包含了多种绘画语言。早期作品应用表现主义、极简主义、古典主义、波普主义等绘画语言进行混合而形成画面，近期绘画杂糅进更多例如传统水墨、丝网印刷等其他的视觉感观与绘画方式。

　　艺术史中各个时期绘画类别与风格样式的产生，都是由地域性文化和群体审美认同所达成。追根溯源，各时期、各地域的绘画有着或关联、或矛盾的联系，它们背后凝结着时代性的审美和群体认识。如果按时间以及地域性来整理，这些艺术形式的资源好比在图书馆中书架上有序分类后排列的书籍，我们的认知也是通过某种知识结构而切入。而在信息时代，这种结构性的秩序被打破，网络媒体将视觉资源削弱了时间性与空间性平面地展现到我们面前，形成庞杂而美妙的组合，这也许就是当今时代性的产物。

　　这些思考给我一些灵感，在美术史中各时期的绘画风格或语言成为了我所应用的一种元素，每种风格或语言背后都是有着历史与文明的渊源，在作品中混合这些风格或语言就带来了强烈的错位感。为了制造更大的感观错位感，我整理了创作思路，想办法找到改变了传统油画语言的方式，经过诸多的实验，制作出这一系列作品—《被挤压者》系列。我现在展出的《被挤压者》系列，多是来表现地毯，形成概念错位与材质偷换的视觉语境。这些地毯在不仔细观看时有着一定的欺骗性，其实它是画面机理的立体感或空间透视所产生的错觉带给你的感受，而近距离观察时，这些无序错乱的油画颜料所形成的色丝，却给观者巨大工作量的压迫感。因为我的作品多是以错位与混合的视觉方式呈现，强调碎片化时代与多元社会对人视觉方式的改变，所以画面需要各种元素及其视觉呈现方式的选择与探寻，阶段性的探索与各种绘画语言体系的杂糅，用来消解明确的审美认知以及意义的清晰性。

　　我在很多年前画画时不小心踩到地上的颜料管，油彩从颜料管破损的小孔中被挤出，呈现出色丝的状态。这种机理的自然无序感和复杂缠绕的状态令我感到新奇。在我早期的绘画中也多次出现这种色丝的机理，而在多年的绘画语言探索过程中，我越来越想把这种机理效果做到极致。我在想：一件绘画作品的产生，依赖着颜料。颜料的涂抹方式和颜料的自身属性决定着感观。颜料与我的作品第一次发生实在联系，一般是从锡管中被挤出来的那一刻；而生命与社会第一次发生实在联系，一般是从母体中生出来的那一刻。如果把绘画作品当作一个生命体，那颜料被挤出锡管时就很有意思。

　　“挤：施加压力使从孔隙中出来。”这条字典里的释意，使我联想到生命在艰难生活和无情岁月中的磨砺。“挤”，的确是用来形容生命状态的好词儿，无论你有多高贵和多卑微，你都要与时间，空间，对手，挤挤。所以说，“挤”是快节奏的社会竞争中很有代表性的一种生命体验。依据这种理解，我也想到在九百六十万平方公里的土地上每天奔波忙碌的十三亿人口所体验着的生存压力。颜料从锡管中挤出的一刻，已经承载着完成某种意义的使命，只是这些意义或直接或间接。而颜料被直接定格在画布之上，与它本身被“挤压”产生了联系。

　　地毯或壁毯是中国北方少数民族赖以生存的生活必需品。北方少数民族在严寒的生存环境中用它来保暖。它的图案都是在长期的民族化审美趣味中所形成，暗含着少数民族的信仰、对祥和的追求、及其地域性的文化精神。我是少数民族，选用北方少数民族地毯形式来作为文化符号的象征，运用挤压颜料的创作方法创作出令人混淆真假的“丝状颜色毯”。从作品的直接感官上来看，作品扰乱了观者的既有感官经验，使观者对既有经验产生怀疑，给观者提供一种“重新审视、重新认识”的概念。在作品内涵上来说，作品用来表现地域性民族文化在历史上被排挤的状态。暗示全球一体化背后，世界各区域间文化身份的不平等和世界主流文化对地域性文化的排斥。

　　展览信息：

　　《被・挤压》— 那危个展

　　开幕酒会： 2014年5月17日 (星期六) ，4 - 6 pm，艺术家将亲临开幕酒会

　　展览日期： 2014年5月17日至6月28日

　　展览地点：艺术创库画廊

　　画廊地址：香港新界荃湾海盛路九号有线电视大楼20楼2009室

　　开放时间：星期一至五 (9:30 am - 6:30 pm)，星期六 (11am - 5pm)；

　　关于那危

　　1982年中国辽宁出生，毕业于鲁迅美术学院油画系，于2006年获学士及2009年获硕士学位。

　　1982 生于中国辽宁

　　现生活工作于中国北京，为职业艺术家

　　个展