与瓷同质：关于耿雪个展《海公子》

　　夏彦国

　　耿雪是个有故事的人，但她从来不在作品里直接讲故事，她把故事抽离了，只剩下那些象征性的形式存在和刻意营造的气氛，或者称做气息。对于她来说，作品的形式就是内容，两者不分，她把自己的感受和想法嵌入作品，也涂抹在表面。她对作品的“精心打扮”像是对自己，每个作品都是自身的一部分。在她的作品中，未见戏谑和调侃，只有认真、仔细、敏感、真实的个体生命体验和理性被抽离之后的痕迹。

　　说到耿雪跟瓷的关系，她待瓷如知己，有种“惺惺相惜”的怜爱。她说瓷和她同质，瓷身上很多性格跟她相似，后来她也说其实很多东西在她眼里都是同质的。但我想，她说的瓷是指她的瓷，她创作的瓷器世界，她说的很多东西也是她眼里的很多东西，她发现了它们。透过耿雪的作品，我们会发现“每个作品都带着艺术家自己的体温”等类似公理性说辞在这里不再是废话，我至今没有见过有其他艺术家能烧制出类似耿雪的瓷，美丽、光鲜、脆弱、妩媚、鬼魅、阴郁、精灵、孤独、自由自在等杂糅一起，极具个性，与众不同。

　　《海公子》是耿雪新作，历时一年，这是一部以蒲松龄《聊斋志异》中的同名小说为蓝本而拍摄的电影短片，令人惊叹。影片针对瓷器特别布光、逐格拍摄，在艺术家倾心打造的瓷器世界——孤岛森林里，一个唯美、情色的聊斋故事在瓷器光与影的变幻中展开。瓷的声光色与生动凄美的聊斋故事“气味相投”，相辅相成。读过《海公子》原作的或许知道，其故事性一般，初看似乎有头没尾，仅仅是个关于性和爱情的鬼故事而已。但是如果读者打开想象，循着那些富有情境感的词汇，应该会有不一样的感受。很明显，耿雪的《海公子》重点也不在叙事，她用自己特有的语言——瓷，把整个故事“描绘”得光怪陆离，情色、暴力、唯美、神经质、虚假和真实等交织在一起。我们可以说艺术家改编了蒲松龄的原作，也可以说她用现代的绘画、雕塑、影像等综合艺术手法重新注解了《海公子》。但是从艺术家自身创作角度来说，不管古典小说，还是现代电影，不管二维绘画还是立体雕塑，她的主角却只有一个——象征艺术家本人的瓷，瓷就是艺术家自己的化身。看完电影初稿时，她说她的整个电影都为了表现“瓷”，她也说，“其实海公子也可能是臆想出来的，是那女的或者张生的恐惧心理，海公子无处不在”。

　　以《海公子》为题，是引子，也点出了它在整个展览中的重要性。同时展出的还有耿雪近些年的其他重要作品，包括其他瓷器、短片、摄影、版画、手稿、纪录片等，借此我们可以更全面地了解耿雪的艺术创作历程，看她如何娴熟地在绘画、雕塑、影像等语言手法的转换对接中体现其艺术观念的转变，如何解构和突破传统的雕塑思维模式，建立起自身新的“雕塑”语言和形式。

　　不得不说，某种意义上，她的所有作品源于“雕塑”。(本文有删节)