张守玉作品展入驻保定天润

　　中国画，尤其是花鸟画，在中国当代的绘画中占有很重要的格局。当代花鸟画家们恣意在花鸟画这条路上凝神挥毫，若精细妙微，似酣畅淋漓，孜孜不倦地探索笔墨趣味。这其中，山东籍画家张守玉便是此道中人。

　　追溯张守玉的绘画文脉，不妨先从梳理中国花鸟画的历史脉络开始。花鸟画完全成熟并独立成为画科，是在唐代。《历代名画记》、《唐朝名画录》等绘画史著录中，共记载有唐代花鸟画画家八十余人，这时期花鸟画以写生为要，十分精细求实。五代两宋时期，花鸟画的发展达到了一个高峰。黄筌、徐熙代表的两个截然不同的风格——“黄家富贵，徐熙野逸”，确立了花鸟画工笔和写意两大流派，花鸟画便开始了工笔与写意两线并行发展的历史。至明清，以文人士大夫项圣谟、恽寿平为代表，则开始以没骨法表现花卉，别具一种柔婉清新的气质。近代，齐白石、吴昌硕、王雪涛等等，借古开今，创造了清新灵妙、雅俗共赏的鲜明风格，使得花鸟画真正走入了寻常百姓的视野中。

　　张守玉倾心于明清以来的文人画传统。他的花鸟画作品远师恽寿平，自然流露出的清新逸趣与其有异曲同工之妙。近师霍春阳，追求画的意境，用简约的形象表达出博大的意境以及高洁的品格。对中国传统文化深刻的领悟以及对自然之美的悉心体味，使得张守玉具备人文情怀，潜心于追求空灵的艺术境界。

　　张守玉的花鸟作品，因心造境，也因此具有明清时清隽的文人气息。他多观察花卉四时朝暮的变化，从自然中汲取创作灵感，用笔传达情性。他以双勾与没骨法入画，用墨线勾勒轮廓，用颜色晕染成形。他的作品，用色清秀妍雅，精细却不文弱，构图讲究而不失自然，体现出气韵清新、笔法灵动、技法纯熟、颜色清秀的气质。这些在他的花鸟作品：《开口笑》、《挥毫落孤墨》、《花香细雨》、《冬梅胜景》等中可见一斑。

　　有意思的是，他的许多花鸟画作品都具有传统意义上的吉祥寓意，更具盎然天趣，生动喜人，显示出他深厚豁达的性格内涵和人格修养。

　　本次展览，展出将着力呈现出张守玉的花鸟画以及其他系列作品。你可以看到他在传统的文化内涵中，融合些许现代审美意趣的绘画方法，以及由此而带来的不失传统气韵的时代气息。不拘于观看之道，惟望你在过目时获得怡情养性、陶冶心灵的艺术享受。

　　艺术家：

　　张守玉

　　现为中国工笔画家协会会员；中国国画艺术研究院教授；山东美术家协会会员；国家二级画师。1969年，生于山东泗水，自幼酷爱绘画，笔耕不辍，并相继在曲阜师范大学美术学院、天津美术学院、中国美术学院、清华美院等求师问道，潜心研究中国画近三十余年。

　　展览信息：

　　展览时间：2014年5月17日-19日

　　展览地点：河北省美术研究所

　　(保定七一中路法医医院路口西行30米)

　　展览现场热线及索取画册：0312-3918877

　　联系人：王静、杨小娟

　　北京琉璃厂索取画册热线：13581809365