采访青年水墨艺术家吕江

　　问：在如此纷繁复杂的艺术市场您是如何寻找自己的位置的？

　　艺术家常常“被”归属于某种主义或流派，扣上这样的帽子喜忧参半。我始终认为艺术家的风格特色是生命力基础，艺术家找自己的位置其实就是确立自己的风格符号，创新是全球化时代的最核心要素，纷繁复杂的艺术市场中最忌低水平重复的东西。我没有受过一天国画科班学习，十余年专业的装饰、设计、手工艺、动漫及数字影像等学习和从艺经历反而使我没有传统国画样式的约束，于是倒也能够旁敲侧击，曲线救国，风格出新。艺术创作越往后发展拼的是才情、知识和修养，艺术家能够具有良好的市场发展有3点要求：1独特性和创新性；2学术高度和技艺难度；3足够的工作效率和完成度。我也正努力按照这些原则全面发展，相信在纷繁复杂的艺术丛林之中，有我这棵怪摸样小草的容身之处。藏家季平推荐您为最值得投资的艺术家，您认为自己的价值在哪？

　　我30岁之前没有碰过宣纸，画水墨画的时间很短，结合自己的从艺经历，我认为自己有两项特点，姑且算是价值所在：

　　首先是艺术手法的跨界运用，此之谓形式特点。十余年专业的装饰、设计、手工艺、动漫及数字影像等学习和从艺经历，我与大多数水墨画家的从艺过程不太相同，在画作中自然而然地融合了传统中国画之外的很多艺术元素，古今中外跨界结合，使作品从内容到形式都与传统国画迥异，端显独特风格面貌。

　　其次是思考和观察用国际的，时尚的视角，此之谓内容特点。在欧洲和日本等地的多次访学创作，长期从事装饰工程和数字艺术的实践经历，是我较早地树立现代化、国际化艺术交融的认识和体会，我崇尚将传统国画之外诸如东西方现代影像、数字艺术、动漫图式等当下的元素积极结合，题材亦可触及时代幻想和心灵深处。我希望自己的作品能越来越“洋气”。您作品的创作原型来自于哪里？

　　我从事了十余年的设计、漫画、写作和数字影像创作，条件反射般的具有镜头感，擅长图形设计和情节叙事。这些实践经验和大量的设计手稿是我水墨画创作的重要来源。您生活周边、家人、情感对您的创作带来了什么影响？

　　2010年我的父母相继去世，那年我心志消沉，思考了很多人生话题，内心经历了从庞杂壅塞到痛彻挣扎再到淡泊平静的过程。在此之前我是个喜欢接触庞杂艺术门类的“杂家”，绘画、雕塑、手工艺、摄影、设计、动漫等兴趣涉及极多。父母去世后半年，我重拾艺术创作，心境发生很大的变化，变得简单纯粹，直至今日，基本只接触水墨画创作和少量制瓷。一幅画面在能够打动人关键在于有内容，有感情，您的情感生活在您的创作中是怎么样体现的？

　　这是个比较复杂的问题。我非常喜欢那些讲求天人合一、灵气隽永的传统国画，那些气韵曼妙，富有禅机的画卷令我感动。但我深知当下的时代和社会环境早已让我远离那种远古氛围，自己年纪还轻，远无可达此境界的深厚修养，也实在是缺乏摹写传统古意的勇气。我始终认为时代性必然会在画作中显露一二，我的画中充满了直白的欲望，享乐的影调，暧昧的噫语，这些都是时下环境经过内心异化后的臆想图像。这些绘画的题材内容与我的生活和情感其实没有什么直接关系或前因后果，倒是可以解馋或是过瘾。另外，绘画创作对我来说是一种生活方式，吃饭睡觉读书画画，如同水和空气般必要，画画更有一种“补品”的作用，绘画是平衡心灵的一种手段，绘画可以以个体之力量创制非现实，消化欲望，疏解心智。

　　我画了很多戏曲花旦。偶然被朋友带去苏州兰芽曲苑观赏在园林中现场表演的昆曲，美艳惊人，久不能忘怀。早年间看过杨凡导演的那部电影《游园惊梦》，那种韵味已经让我有点迷醉。而苏州园林里灯光幻化下的又一曲牡丹亭，瞬间把我击穿，击穿了些什么，我似乎有些说不清楚。我几乎病态的迷恋那种精雕细琢的画面，尽管形而上的文化符号与我无所谓，但昆腔做派和江南园林的混搭透露出无限的契合来。昆曲锦衣华服，情节平淡空洞，唱词雅致穹涩，韵调婉转回环，我半知半解，就是觉得够颓废、够复杂、够美。这种美丽精致而又空洞隐忍的感觉是我的菜，又接近又远离，又舒展又挣扎，又美好又堕落，欲言又止，欲擒故纵、欲罢不能。那些日子里，我几乎看遍了所有版本的牡丹亭和西厢，并且爱屋及乌的开始爱上苏州园林、太湖石和片子头，甚至开始读到辰翁、张元干、蒋捷这类的“淫词艳曲”，这些东西也渐渐入我画笔，在纸墨间努力找寻那些“回头皆幻景，对面知是谁”的意境。佳人艳影之流最美在何处，就两字——暧昧，就像江南滴滴答答的梅雨，湿到了骨头里了，觉得比整个人泡到水缸里更潮湿，按理说这是纯粹的中国趣味和传统元素，我偏不甘心，想找些突破，更想绕开那些前戏直奔暧昧的主题而去，把那些古典趣味情色中绝美的少年男女试着画得更艳红一点，更纯粹一点。用直接去画暧昧，画骨子里的暧昧。

　　问：您有着怎样的爱情观？对您创作有什么影响？

　　我的爱情观很传统。我和妻婚前恋爱六年，结婚至今八年，恩爱和睦。妻子也是高校的艺术教师，共同语言多，彼此好交流，妻子负担了大多家庭事务，照顾女儿，令我有更多时间精力从事艺术创作。您现在作品每平尺的价格是多少？您认为要更好的进入市场需要一个推手吗？

　　目前水墨单色写意每平尺3000-4000元，水墨重彩每平尺4000-6000元。欧洲市场每平尺1000欧元。

　　我一直认为艺术品进入市场必须要有推手，市场行为需要营销人才，让专业的人去做专业的事。现在大部分艺术家，尤其是青年艺术家基本的模式是先被捧的特别高，价格迅速上升，但一段时间之后一定会大幅跌落，您对这种模式怎么看？

　　这种模式其实是营销的失误。国内特有的全民艺术品投机心态催生这种现象。其实，画家本人根本无力左右市场，很多艺术家“被”捧高，是牺牲品。

　　问：如此火热的市场对好多艺术家来说都是一个机会，“成名要趁早”，对此您的态度是什么？

　　“成名趁早”当然是好事，关键问题是艺术家要有坦然的心态，艺术创作不是商品生产，艺术家需要坚持理想，有时甚至要甘愿寂寞，困守单调。艺术创作方面要有长远计划，在保持风格特色基础上必须不断变化创新，才能保持旺盛的生命力，一成不变和缺乏学术性的的画家艺术生命周期很短。发展良好的艺术家既有主见又是“劳模”，进入市场的艺术家既要尊重市场，也不能被市场“绑架”。对自己的艺术有什么计划来应对这个燥乱的市场？

　　认真学习思考，专心创作实践，专业的人做好自己专业的事就行了。尊重市场，保持主见。发展规划力求长远、稳定。和各方面保持良好平和的关系。做好创作和画展的计划，创造良好的创作环境，严格实施，勤奋劳作。保持健康良好的心态和生活方式是艺术创作的基础和保障。