王俊懿冰蝴蝶：环保思潮中质的蜕变

　　黄景路

　　中国是四大文明古国中历史唯一连绵不断的国家，而玉文化则成了中国古文明的特质。的确，中华文化对玉的崇拜根深蒂固。它如同顽强的DNA活跃在古老文化丰厚的血脉里，在不同的历�****诨叫殉了挠袷渥⑷胍帐醯牧榛辏钇湔婪懦鲆欢涠浣谢幕葡蚋叻宓囊帐趸ɡ佟�

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　　翡翠气质高雅，以其浓郁剔透的色泽，成为国人心目当中的至爱，令人视如珍宝。王俊懿独具慧眼，从观念上打破这一层禁忌。在他看来，玉石品性各异，不可强求，其生成是上天的造化，天生我材必有用，最主要的是治玉大师如何为其撩开遮掩的面纱，露出庐山真面目，追求天人合一的至臻境界。在这一思想的指导下，俏色与巧色技巧应运而生。其作品《金蛙护子》则把这一技巧发挥得淋漓尽致。一只母蛙守护在一片春意盎然的池塘上，池塘包围在一片荒野当中。绿色的翠在顽石的衬托之下晶莹可爱，弥足珍贵，翡色机警的蛙眼传达出生态岌岌可危的信息。不同材质在此巧妙搭配，显得相彰得益，既表现出珍爱自然的主题，又表达出时尚界Mix & Match的情趣。

　　尽管如此，这些典雅的作品仍然局限于工艺品的水平，处于文人雅士/城市精英的私人空间，成为他们闲余案头的小把玩，很难进入公共的空间。

　　但是，耗时五年即将于今年10月底在国家博物馆展出的《冰蝴蝶》成了一件划时代的跨界作品。

　　当代艺术当中的玉雕

　　据说，古时印度木尔坦(今巴基斯坦)有一座印度教神庙，庙里有一只巨大的球体在空中来回摆动，引得信徒对其顶礼膜拜，向内投掷珍宝，更引得寺庙名声远扬，香火旺盛。

　　《冰蝴蝶》是一件大型的当代装置艺术。它由重达30公斤的顶级冰种翡翠原材，融合钛金属、磁悬浮技术精心创作而成。装置讲究意境。《冰蝴蝶》现场被设计成螺旋形，当中是层层递进的台阶，台阶之上浮悬着一枚巨型钛金属椭圆蛋壳形制水滴。黝黑的外壳被镂空成斑驳陆离的五大洲地理形状，内中闪烁着一只翩然欲飞的玉蝴蝶，其晶莹剔透的外表被处理成在融化的冰块效果。

　　现代科技为我们破除了神性，王俊懿利用磁悬浮技术将古老的国粹带进当代艺术世界，展现出一局奇幻的视觉冲击，令《冰蝴蝶》充满了能量/气场。现代艺术追求瞬间片刻的感受。如果说印象派追求的是对瞬间的光和彩的强烈感受，而毕加索表达的是二维的立体效果，那么《冰蝴蝶》将前辈的静态转化为动态，让你时时刻刻都能感受到闪烁的玉蝴蝶变幻莫测的身姿---这种冲击力实际上已经把你带到了后现代的解构主义语境。

　　当代艺术不乏解构主义元素。它们在强调多重性的同时往往忽略了美术作品的本身，换言之，它们在唤醒人们关注社会现状的同时没有兼顾到美的感受。中国现代油画大师吴冠中曾言，美术者，一定要有美感。

　　《冰蝴蝶》超出了当代艺术的这一弊端。它让观者把莹莹欲滴的冰融效果联想到全球气候变暖这一社会命题的同时，又充分享受到了美，而且是沐浴在中国美的语境当中。

　　跨界

　　在后现代主义的语汇里，艺术家的界线逐渐消失。英籍建筑师扎哈·哈迪德近年来声名鹊起，凭着大胆的设计得奖无数，赢得西方主流社会的尊敬，并牛刀小试时装与珠宝设计。******建筑艺术堪称******文化的精华，出生于伊拉克的哈迪德吸收优美的******建筑传统，并将其融会贯通到后现代主义的西方建筑当中，在环球文化当中大放光彩。

　　在王俊懿的《冰蝴蝶》身上，我们同样看到了这种古老文化跨界的努力。其实，他的跨界有着丰富的内涵：他在努力将中国玉文化语汇提升用来表达环球关注的同时，又将古老的工艺美术提升到至高无尚的艺术殿堂。对他个人来说，这一蜕变成了质的飞跃。他把超现实主义所孜孜追求的具像转化为肆意流淌的抽象与幻象，过往的约束在追求的瞬间消失殆尽。看似天然成趣的冰融其实将他的艺术追求带入返璞归真的境界。

　　不仅如此！翡翠/硬玉为中国玉文化的后进者，尽管得到市场的喜爱，相对于老前辈和田玉/软玉是一位腼腆的小姑娘，两百年来扮演着私人空间的装饰艺术，与传统的玉德相去甚远。但是在《冰蝴蝶》的身上，玉德不仅得到了提升；而且在两千年后重新进入公众的视觉，散发着中国智慧的光芒。

　　与国外同行相比，玉雕在我们的珠宝行业占有特殊的地位。古老的国粹孕育出《冰蝴蝶》，为狂燥的中国当代艺术吹来一阵清新的风，更希望王俊懿能够不断创新，影响整个行业向前发展。

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