玉牌刻画山水：见山立志见水生情

　　若想雕好一件山水作品，绘画和雕刻之造诣要求均甚高。之前写过“若水”及赵显志的山水雕，写的过程中对中国山水画论有了些“解读”，领会到一点东西。60年代在美校跟吴 木老师学过山水，算得之皮毛；近几年常与朋友谈论山水画理，亦颇有心得。

　　山水题材的雕刻语言讲究的是什么？首先是造型。造型是指对形象、轮廓、层次、明暗、透视等塑造或刻画能力。对客观事物的刻画要准确，如远近、高低、虚实、体、面和线条的变化，并结合玉雕的基本特点。合理的“因材施艺”，不同于一般的山水绘画。山水雕刻的手法、技巧、技法是必备的基本功，还需掌握“石分三面”、“树分四枝”，古人讲得有理。

　　玉雕在宋代受社会变革影响，欣赏群体亦由内廷转变为文人士大夫阶层，因此对玉的审美观发生了深刻变化，同时还受到画院画风的影响。元代玉器兼收宋代的艺术形式，予以新的发展，表现形式趋向多元化、生活化，富有文人气息和时代气息。作为后起之秀的玉雕山子肇始于元，发展于明，到了清代，山子雕成为时代特色，将圆、浮、透雕等多种技法于一体，并具有“纯粹的超然而虚静的审美形式”，渗透了文人士大夫的审美雅趣。

　　若论受文人士大夫的新潮美学观，苏州玉匠最受益，典范者当数陆子冈。山水雕从审美意识、艺术借鉴、题材开拓、工艺发展而言，仍有潜力挖掘，应向高层次发展，要以“大禹治水”的精神来治玉，不妨将艺术精神视为“苦中作乐的修行”。

　　大凡技艺之事，贵在“真传”，又能“师化”，做到学后而创。山水雕的意境或境界说，均强调“美在其中，蕴藉多致，耐人寻味，画尽意在，故初看平平而终见妙境”。

　　触景生情，风声、雨声、鸟鸣、

　　猿啼，仿佛声声入耳。艺术使人浮想联翩，进而打动心灵，才有了诗情画意，所谓“见山立志，见水生情”，“峨峨兮若泰山、洋洋兮若江河”。“气韵本乎游心”，山水雕讲究“气韵”，由“气”生“韵”。气之重本体而舍形，就体会到了“韵”的味外之意。“韵”者，美之极。“气韵生动”为绘画的法 度 之 一。“法”亦可从传统玉器中的“上钩下勒”悟得。无论点、线，须以气连贯之，方自然生动。山水雕体现一种人文理念和自然的交融，是高于生活的自然美化。山水雕既要克服局限性，又要充分发挥个性能动性，体现艺术观上的阔达宏大。

　　“世称神妙能三品，一艺虽微夺化工”。玉牌形式刻画山水，自明清以降，风生水起，诗书画印，刻琢勾勒，艺与工合，风格独特，自成一派。乾隆诗：“专诸巷里工匠纷，争出新样无穷尽。”如今，山水雕推陈出新，既有仙山楼阁、园林胜景，亦有小桥流水、粉墙黛瓦或河塘一隅，可谓：万物均有造化。

　　山水玉牌虽琢方寸之间，小艺术渗透大学问，亦充满志趣与情调。　(黄鹤钟)