现代陶艺家看中了创作自由的民窑

　　■蔡琴

　　熟谙中国陶瓷史的人都知道，官窑是中国古代专门伺候朝廷的陶瓷工厂。朝廷是特权阶层，只要喜欢，烧一件东西无论花多少钱都不会心疼。乾隆的时候，一尊甜白观音居然烧了一年，雍正更是百般挑剔：“藤萝花……不必画此样”，“墨菊花……嗣后少画些”，“菊花瓣画草了，嗣后照千层叠落花瓣画”……这就是所见“官窑”款款不苟、笔笔入扣的道理。不过，在“乾坤微合德，日月耀重光”的大气之中，官窑处处流露出所受的理性束缚和小心翼翼规范化操作的痕迹，给人的感觉总是不那么亲和，一派“人心似铁，官法如炉”的味道。

　　与官窑“渭泾分明”的是咱老百姓的民窑，同样一件东西、一种纹样，民窑则呈现出自在、单纯、稚拙、清丽、温馨的风格，一派关良笔意。纵观陶瓷史，从东汉时期的陶俑、魏晋南北朝时期的青瓷、唐代的唐三彩、宋代北方的耀州窑磁州窑和南方的吉州窑，到明代以后的多种色釉和青花瓷器；从地域看，安徽的剥花陶器、湖南铜官的印花绿釉陶、湖北圻春剥花罐、朝鲜族地区的黑陶盆……正如南宋诗人陆游的《游山西村》诗所描绘的那样：“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜扣门。”民窑的形象上凝聚了民间朴素而又至深的情感。

　　许多年前，我和电视台的一帮人在浙江江山一个叫三卿口的古窑场拍片子。古窑场其实就是一个依山而建的小村子，这里有丛林、山丘、烟霭、白云，黄泥打墙的房屋妥帖地散落其间，无意识却符合生态、地形的特点。人们聚居于此几百年，世代相续，以瓷业为生。每天清晨，鸡犬相闻，阳光隔着朝雾和炊烟，射到泥墙上，空蒙迷人。石子铺的山路上，勤劳的人们挑土运泥，开始忙碌起来，悠闲自在，老人散漫成群，在权作茶馆的村委会喝茶饮酒谈天论地。我们按照陶瓷生产的工序一道一道拍过去，其中有两个情景一直让我难忘。一是烧窑前的仪式，女人把洗净的猪头、全鱼、鲜果供在龙窑的头上，掌炉窑工合上粗糙的双手……民窑由于设备等硬件条件比不上官窑，产品的产量、质量往往不可预测。不过，原是再呆板再机械不过的劳作，这么一来，平添许多人文意蕴，我们立足其间也不再乏味。二是看女人们画“没骨画”，“没骨画”就用晕染技法来表现枝叶花草、行云流水等，似花非花，似草非草，似行云非行云，似流水非流水，只是寥寥几笔，却耐人寻味。她们随意地谈着天，嚼的尽是喜怒哀乐、悲欢离合的“舌头”，笑声传得很远、很远。不一会儿，一只罐子就画好了，胎不是很白，不是很纯的青料画在上面，人物占满了画幅，树杆粗壮、草丛茂密的绿色掩映着，以无拘无束的姿态相互靠在一起，由于是不事雕琢的写意笔法，有一种浑然天真、大拙为巧的气息。

　　即使官窑要举行什么仪式，肯定要按照级别进行排位，虽然厅局级的不能排在省部级的前面，但是，有些似是而非的职务很难排出个次序来而又必须排。即使皇帝老儿喜欢“没骨画”，工匠画起来的心情也是紧张的，有这么爽吗？有封建纲常这根“骨头”在，那还有什么“没骨法”的味道？

　　由于在一种无拘无束的情境生产制作，民窑匠师在长期的实践中，对原料的性能、成型的尺寸、比例等的运用自如，在此基础上富有鲜明的个性，从精神层面上摆脱封建道德束缚，放逐心灵。工业文明机械理性束缚中的现代陶艺家正是看中了民窑的这一点。

　　在陶艺展上就看到过这么一只小盏，釉色是巩崃窑那种暗褐豆绿，器物内施全釉，器物外施半釉，釉厚得积了起来，釉面没有光泽，深处有细碎冰裂纹开片，或“百圾碎”、或“鱼子纹”， 粗细相间暗红的几笔隐约其间。我想手握这盏，该是持温良久的感觉。据说，这是陶艺家用自家的小电窑烧的，地地道道的民窑。