古希腊雕塑何以成为西方艺术史上的经典

　　一个经典的例子是第五世纪，米隆的掷铁饼者或叫做掷铁饼的运动员，雕塑刻画的是一位裸体的运动员正准备投掷铁饼，似乎集聚全身的能量负荷即将要爆发被释放。罗马原始的大理石雕像已不复存在，被称作瑭利掷铁饼者为副本被大英博物馆收藏，被英博定义为健美明星。

　　另一个很好的例子的是莫蒂阿的战车驭者，1979年在西西里岛的西部海岸一个小岛被发现，这位年轻人沉醉在胜利之中：昂首阔步，他自信满满傲视一切，像一只自负的孔雀。

　　他是以对立平衡姿势站立，身体略微弯曲，胸前有一条宽阔的系带。雕塑家以轻柔的织物“遮掩”住身体的全部曲线，看似遮蔽，实则显露。第5世纪的早期，驭者是光荣的化身，宣布希腊革命的胜利。

　　艺术家波留克列特斯(Polykleitos)是公元前5-4世纪早期的希腊雕塑家。他塑造了一尊理想化的男性形象“拿着长矛的人”，与米隆的掷铁饼者相似，原作不复存在只能通过副本用青铜塑造得以重现，20世纪20年代开始，在大英博物馆展出。

　　波留克列特斯的雕塑测量是一个复杂的系统，在他的经典著作中，他写道“完美、比例、平衡、节奏、对称与和谐”，集合了古典希腊艺术所有的特点，他提供了裸体青年应该如何欣赏的一个蓝图，怎样才能尽可能取悦希腊人的眼球。

　　艺术史学家们认为，希腊革命直接脱胎于雅典民主的胜利。事实是肯定要复杂得多，政治的变化和一个令人振奋的新意识——独特的希腊人的身份认同感。希腊艺术是受技艺的创新对人体的感性意识而影响。

　　此外，希腊不仅只有运动员的竞技：希腊艺术家的竞争也相当激烈，强大的竞争力激励着艺术家们。最终，他们的创作在西方艺术史上留下了辉煌的篇章。

　　来源：telegraph.co.uk

　　作者：Alastair Sooke

　　编译：赵岩

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