十年一剑：李晓玲获意大利但丁国际奖

　　作者：驰云

　　为什么代表文化艺术界至高荣誉的意大利但丁国际奖授予了画家李晓玲？至今荣获过这个著名奖项的中国人只有一个，就是大名鼎鼎的文学家巴金先生。艺术家李晓玲2014年5月在罗马个展《面怀美好》新闻发布会上接受这个奖项时坦言：“能够得到这个奖项，必然离不开我在背后所付出的默默努力和不懈坚持，但我认为这一切都是必然的，才华永远不会被时间埋没。”

　　李晓玲出身于书香门第，是清朝一品大臣王用礼的后代。自幼接受传统文化教育，琴棋书画中尤其偏爱国画。通过在清华工艺美术学院的学习后，为了追求纯粹的艺术，只身旅居法国，年仅25岁便与赵无极、吴冠中、陈逸飞等当代艺术大师共同入选《世界华人艺术家成就大典》，作品受到法国前总理让-拉法兰先生的特别偏爱。她广泛涉猎水墨、油画、摄影、设计等不同创作手法，通过女性独有的细腻视角在各个艺术门类中探索哲学及人类内心的美好。东方文化的孕育和西欧艺术的熏陶让李晓玲不仅掌握了熟练的水墨画功底，更熟谙西方经典艺术的表现技巧。

　　上世纪90年代是中国女性艺术家自我意识觉醒的时代，涌现了一批才华横溢的女艺术家，包括向京、李晓玲、崔岫闻、喻红、刘红、夏俊娜等，她们一个最显著的特征就是从男性话语中分离出来，转向对自我价值的探寻。著名艺术评论家贾方舟认为李晓玲格外令人关注的是她独特的艺术灵性和很强的自我意识，敏感于自身处境同时在心理上有着独立的精神追求，这些都是一个成功艺术家必备的素质。因此，李晓玲的艺术无论内容和形式如何，其绘画背后所藏匿的东西均是指向心灵的。她的《佛语》、《再生》和《凡生》系列表达了三种不同的生存状态和生命境界：对不可知的生命意义的顿悟，对勃发的生命状态的礼赞，对低谷人生的静观——这三点也正好构成了生命体验的三个乐章。

　　李晓玲初到北京就获得了包括陈逸飞、崔茹琢等艺术大师的赞赏，很快就融入了北京艺术界最令人仰慕的小圈子，圈子里聚集了栗宪庭、廖文、方力钧、岳敏君、刘野、曾凡志、杨少斌、王广义等中国当代艺术最先锋的人物。李晓玲常常在中央美院画廊与这些朋友聊天聚会，过着简单并快乐的生活。1994年，李晓玲在上海国际拍卖会上，一张“凡生系列”的油画被藏家高价买走，随后该组油画在1995年展出后也大卖得一件不剩。原本在艺术道路上激流直上的李晓玲却突然在艺术圈销声匿迹了。以至于除了固定几位忠实的藏家外，至今鲜有人见过李晓玲的早期作品，包括“凡生系列”这组珍贵的油画。而昔日对酒当歌的好友如方力钧、曾凡志的大名已成为中国当代艺术的旗帜。

　　令人啼笑皆非的是，明明是科班出身的画家，当李晓玲再次回到聚光灯下，媒体却更关注她“京城四大名媛”的身份以及她在各大品牌时尚活动中的身影，殊不知她还是中国新时代女性艺术家领军人物。相传她和中国摇滚教父崔健相恋三年后跟一个加拿大籍华人富豪闪婚，之后她的创作灵感曾一度消失，以至于一直云游世界各地的她，终于在九年前在巴黎重新找到了艺术创作的灵魂和****，之后她的油画作品多在巴黎进行创作，也很少在媒体面前曝光，直到最近罗马个展上获得了代表文化艺术界至高荣誉的意大利但丁国际奖，才又回到艺术圈最引人注明的聚光灯下。或许这个奖项早该属于她，只是她习惯了安静的创作生活。因为她相信，才华永远不会被时间埋没，丰富的人生经历和坎坷曲折的道路都是艺术创作的源泉和动力。成就来自历练，生命本该无常，这次李晓玲获得意大利但丁国际奖正是十年磨一剑。