柯罗画的肖像画(图)

　　从1865到1872年期间，柯罗以一系列人物肖像为自己的作画对象，尤其是女子肖像，以此消磨当时局势迫使他空闲下来的日日夜夜。当然，这些肖像画在公众中反应不甚强烈，因为社会上已经习惯称他为风景画家了，他所作的人物油画，反被视为无足轻重的余兴之作。其实是错了，柯罗总共创作了女子肖像或裸体、半裸体女性肖像画约有三十几幅，这些人物肖像画所展示的细致入微的洞察力，是极其敏锐的。在技巧上要比他的风景作品更加稳健有力。柯罗成名很晚，他卖出第一张画时已是50岁的人了。成名后，求画者多起来了，沙龙也聘请他做评审委员，政府也授予他勋章。这时，他在女性肖像画上的成熟表现，显示了他多才多艺的又一方面。其中有些裸体、半裸体的形象，是他经常使用的女模特儿马利塔·克莱敏吉娜、埃马等几个姑娘，如前面三幅仕女肖像画的模特儿那样。

　　这一幅《梳妆》，也是他习惯用的模特儿，但显示的创造性，大为不同于前几幅肖像。画家以全身像的形式展现一种神话式的境界：一个裸体女子在野外接受女佣人的化妆服侍。画上的裸女就象山林女神宁芙，可并不是神话人物，它又是现实的，只不过是一种虚构的现实。远处，还有一个靠在树上读着书的女人。在林子的后面，是白茫茫一片，是水是雾，令人茫然。这诗一般的境界，反衬出这个裸体女子的高贵、善良、标致而又富有艺术幻想的生活性格。

　　《蓝衣女郎》系柯罗晚年的肖像杰作，它完全不同于他在50年代末的构思。这个华贵的世俗女性，非常时髦。她一只手支在桌面的行李上，脸朝一侧望去，另一只手贴在胸前，那一身能体现这个女郎的高贵气度与婀娜体态的蓝色衣裙标志着她的身份和地位。这已经不是写生之作，它那优美的蓝调子使整个画面充溢着象征性光辉。一言以蔽之，它也许正是柯罗晚年的心灵的化身。

　　1870年的普法战争与1871年的巴黎公社革命，使柯罗的心情难以平静。在祖国政局这种多变的动荡中，他不是一个振臂高呼的革命家，而是一个同情革命的人道主义者。可是当库尔贝、杜米埃、欧仁·鲍狄埃等47人都被选进公社艺术委员会时，柯罗也为之激动了，同意参加到这个行列中来。1875年即他创作《蓝衣女郎》的前一年，柯罗已体力衰竭，已近八旬高龄。这时，有一批艺术家出于敬佩，给这位白发天才以一枚金质奖章，作为最尊贵的赠礼，这一奖赏胜过官方的一切器重。临终前三天，柯罗仍在四层楼的画室里，但不是画画，而是把自己置身于他心爱的作品中间。

　　《梳妆》作于1859年，有179×92厘米大，现归巴黎私人收藏；《蓝衣女郎》作于1874年，幅面为80×50厘米，现藏巴黎卢浮宫。