互联网如何将艺术品请下神坛

　　艺术品电商试水者有着统一的观点：现在艺术品市场被划分为两块，一块是收藏、投资市场；另一块是大众消费品市场。前者位于塔尖，是一个小众市场，后者居于塔底，尽管客单价低，却存在巨大的消费者群体和市场空间。这些平台想要抓住、发力的便是在线下还没有成规模开发的平价艺术品市场，即金字塔底部的巨大市场空间。

　　在传统的艺术品行业，艺术作品需要经过层层繁冗环节才能成为一个投资品。策展人策划展览在各大美术馆画廊举办展览、艺术品推手活动、收藏家提前关注行情，有的作品还需要参与海外一些重要展览，经过动辄一年半载的交易链条，最后作品商业价值在拍卖行体现出来。而一件作品只有进入公开的拍卖环节，它的商业价值才会获得公众艺术品投资收藏市场的长期认可。

　　对于某些拍卖行来讲，他们在意的并不是长期的利益，只要满足短期利益，这幅作品就可以在拍卖行进行拍卖。如果作品在拍卖行拍不出去，拍卖行就赚不到佣金，正是这个原因，拍卖机构的假拍现象不断。有些艺术家自己出钱把自己的作品拍到千万元之高，价格炒到高价之后再私下出售，有些假拍甚至是拍卖行和艺术家一起参与的，拍卖行不收取艺术家佣金，但却得到作品私下出售之后的更大利益。

　　所以，一幅画报价30万还是300万甚至3000万，或许全靠行业的内部运作惯性和其长久以来形成的交易模式决定，许多买家在这种不公开、不透明、信息不对称的情况下，只能看行业内表面将作品炒作的情况、冲着投资目的去买一幅画。

　　种种现象造成的结果是，无论是价格因素还是欣赏因素(特别是价格因素)，都将普通大众隔绝在了艺术神坛之外。

　　线下低迷，线上逆势增长

　　中国艺术品交易的传统市场，从2008年开始就经历着跌宕起伏。除了作品拍卖困难，这段时间前后，一些艺术基金被逼无奈退市。雅昌艺术监测中心的数据显示，在艺术市场交易链里最具话语权的苏富比、佳士得、保利等拍卖行，2012年纯艺术拍卖总额已缩水24%～50%。

　　在2012年国内艺术品市场出现大幅跌宕之时，艺术品网络交易却出现逆势增长。最早介入艺术品电商、主打艺术品收藏品网拍的“赵涌在线”，2012年全年在线拍卖实现的成交额超过5亿，较2011年取得超过40%的增幅。另外，AMRC艺术市场研究中心的统计数据显示，2013年我国艺术品网上交易额达到30亿元，同比2012年增长了67%。

　　随之而来的是艺术品电商触网热潮，国内大大小小的在线艺术品交易网站目不暇接的出现。《2011中国艺术品市场年度报告》显示，国内在线平台已超1000家，这其中也包括众多拍卖公司旗下的艺术品在线拍卖。淘宝网也在2011试水艺术品网络拍卖，其首次推出的“曾宓书画拍卖专场”20件拍品悉数成交，总成交达80万元。

　　这些艺术品电商试水者有着统一的观点是：现在艺术品市场被划分为两块，一块是收藏、投资市场；另一块是大众消费品市场。前者位于塔尖，是一个小众市场，后者居于塔底，尽管客单价低，却存在巨大的消费者群体和市场空间。

　　多数艺术品在线交易平台客单均价在1—3万元左右，这些平台想要抓住、发力的便是在线下还没有成规模开发的平价艺术品市场，即金字塔底部的巨大市场空间。“健康的艺术品市场，核心价值不是投资、不是升值，而是消费体验。所以构建一个新的网络艺术品市场的时候，我们就鼓励所有的买家去享受艺术消费时候的欣赏体验，而不仅仅是为了得到一个投资回报。”艺术品平台HIHEY,COM的创始人何彬对天下网商记者说。

　　艺术品线上交易平台希望能以相对平价的方式，让更多的人有机会去接触到艺术，并拉动艺术品市场的低迷状况。金字塔底端庞大的消费群体，消费的可以是艺术品，也可以是带有艺术元素的艺术衍生品。线上市场的特点是：它不再是一个小众的，由几个玩家玩出来的资本游戏，而是一个普通消费者都可以去消费体验艺术品的新型艺术市场。

　　互联网的另一个功能是能够解决封闭行业价格不透明的问题，把艺术品放到网上解决了线下交易价格不透明问题，暗箱操作存在的机率将会变小。

　　艺术品如何借助电商走下神坛？

　　各项数据表明，艺术品电商在将来或许能影响线下艺术机构的发展，艺术机构代理一个艺术家的作品一般为五五分成，对一些未成名的艺术家来说，情况更加不利，艺术机构甚至会收取超过五成的分成，但是艺术品电商平台一般将佣金定为5%左右，对于很多艺术家来说，特别是青年艺术家，更乐意选择与后者。除此之外，画廊在签约包装推广一个艺术家，往往需要几十年之久，然而尽管经过长时间的雪藏，艺术家成名的机率却依旧很低。

　　因而线上的平台除了佣金低廉之外，还有一个对艺术家来说相当诱惑的条件：互联网借助高效快速的特点，能在短时间内将艺术家包装推广出去，互联网比艺术机构更有效果更快速得到反应，线上推广渠道如果能形成健康的生态系统，那么艺术家作品甚至个人的推广、交易、交流都可以在线上完成，那些不能被画廊代理的艺术家或者不想再被艺术机构控制“剥削”的艺术家，便有了额外的选择空间。

　　尽管这样的包装方式缔造曾梵志、张晓刚这样的大咖级别画家的可能性也不大，但是这种线上积累的推广方式得到的结果是：它可以在一定程度上改善青年艺术家未成名之前作品无法出售时候的经济窘迫状况，也在一定程度上坚定了艺术家走艺术之路的信心，而某些不能成为艺术品的画作，也可以用其中的艺术元素开发为艺术衍生品。

　　另外有业内人士表示，作为高端市场的当代艺术品在未来依然存在市场空间，但是它现在的高价空间已透支殆尽，几千万元这样的高价在一定意义上已经没有延续的空间。在这样的情况下，当代艺术品领域需要一个客观且漫长的回缓期。

　　可是也有人对快速的发展提出质疑，艺术品的售假问题如何解决？巨额交易的支付是否顺畅？艺术品的物流问题呢？这些问题都不易解决。另外，在国内，艺术品并不也是一个生活必需品，当线上艺术品不是用来升值投资，而是被定义为消费品，买家是否有这个需求？

　　另外，高客单价的艺术品在线上运作成为问题。1000家艺术品交易平台，这个数字也遭到相当大的质疑。业内人士表示，真正意义上的艺术平台电商可能不超过20家，因为一般来说，了解艺术市场传统运作方式的人不懂互联网、电子商务；而知晓互联网的人却对艺术市场的基本运作规律不甚了解。