团扇式双刻铜茶盘古韵考识

　　文/邹安朝

　　去年今岁，连续两届大连夏季“艺博会”上，笔者先后购藏一对团扇式刻铜茶盘，赏心悦目，佳偶天成。一只“寅生刻”款，唐朝诗人王昌龄“西宫秋怨”诗意图(图1)；另一只“陈年”款“可以忘爱”图(图2)。人常说，无巧不成书：两盘皆白铜质地，形制和尺幅完全相同(直径28厘米，高2,3厘米，唇宽1厘米)；甚至润泽自然的包浆，古色古香的品相，也十分酷肖。

　　刻铜墨盒研究之集大成者，周继烈先生撰写的《铜匣古韵》，是一部图文并茂、立论严谨、颇多新见、言简意賅、文采飞扬、资料丰富而翔实的佳作。笔者读后，收益匪浅。它启发悟性，激活灵感，及至铜盘的清理，笔者也是按该书提供的，简易可行方法而行的，使其焕然一新。本文试以周先生的观点和见解，并借助他披露的文献资料，逐一诠释“双盘古韵”。

　　一、“西宫秋怨”诗意图盘   此盘左上方，刻行书“芙蓉不及美人粧 水殿風来珠翠香 却恨含情掩秋扇 空懸明月待君王  寅生刻”。看来，此盘可能是清季同光年间，京华名店“萬豊齋”刻制的；店主是同光时期最著名的刻铜大师陈寅生；陳擅書畵 自冩自刻 故精妙入神。该诗把西汉著名女辞赋家班恬，成为汉成帝‘婕妤’后，而遭冷宫的凄苦心境，刻画得淋漓尽致，入铜三分：图中，班婕妤含情脉脉地企望着，汉成帝早日归来；而一伺女双手擎抱一盘鲜桃，另一伺女怀抱一颗肥大的莲藕，以及引人注目的，一把高耸在班婕妤头上的硕大团扇，与盘缘边饰的‘残月孤星’绕圈纹，则烘托出‘月已残，藕已断，天已凉，扇无用’的凄冷气氛。从此图立意深邃奥博的角度看，此盘乃陈氏登峰造极之作。

　　把此盘与陈氏的其它刻铜作品，诸如《铜匣古韵》中，“诗家清景在新春”三镶圆墨盒，“清暁朝迴秘阁中”诗刻墨盒等，相互对照可见：第一，此盘上，书、画、镌、人(陈氏)俱老。第二，在陈氏上述作品，以及网上传载的其行书书法“宋人诗话”—‘采菊望山’(绢本 圆镜芯)中，他常在行书内，参用了些许章草字体，而“西宫秋怨”行书里，无一字不用巧处，几乎字字珠玑，如“風”、“香”、“空”、“月”等，均含笔简(或减)意明，笔势遒放，弯转圆润的章草格调。其中，“空懸明月”的“懸”，以及“宋人诗话”里的落款“陳麐炳”的“麐炳”，简直就是“花押”，堪称奇思妙想，巧夺天工！陈氏晚年的行书，在汲取右军“兰亭序”真髓的基础上，别具风貌。总之，此盘诗文以及“寅生刻”名款，与上述对照作品的行书风格，如出一辙；只不过，它更显老辣成熟罢了。从书法角度来看，此盘乃陈氏炉火纯青之作。另一方面，此盘确能反映出，虽然陈氏多才多艺，“书法篆刻、诗文曲赋、绘画鉴古、装帧拓墨无一不精，且通医术。刻铜尤称一绝，善与名贤游”(《铜匣古韵》36页)。但陈氏一生最大的成就，在刻铜书法方面。

　　“西宫秋怨”图内，门窗横、竖格处，操刀锋芒似乎不如那样力道，运刀不如那样疾速流利，比其风华正茂或年富力强岁月。从中可以窥见，陈氏已年近垂暮。所以说，大约在光绪末年，“寅生刻”制了此盘。

　　清末民初之际，刻铜名家如群星灿烂，以鬼斧神工之作，各擅胜场，流芳后世。鉴于陈寅生先生是公认的一代宗师，第一大家，所以此盘格外珍奇。正像1876年，鲍康先生在“續叢稿”一椠中所云：陈氏“所镌铜盒足與曼生壺并傳”。

　　二、“可以忘爱”(或“五老观棋”)图盘  此盘在正上方刻行书“可以忘爱  陈年” 从书法、绘画和落款上来看，此作为半丁真迹无疑。将此盘与周先生在《铜匣古韵》中，所举的无款“竹林七贤墨盒”以及“陈年”款“梅花万首诗”方墨盒，相互比对，不难发现： “竹林七贤”图是陈年所绘，因为“可以忘爱”图与“竹林七贤”图，都有特写场景—“五老观棋”，而且五老的外貌、表情、以及心理活动，如同拷贝；据“陈年年谱”可悉，民国六年(1917年)，陈年44岁，在文人渊薮，名家辈出的京华艺术圈内，他声名鹊起，享誉四方，连齐白石、金城等巨擘都十分赞赏，刮目相看。如此显赫大家的作品，非“同古堂”刻铜翘楚张樾丞或张寿臣，或他们的高徒门生，或非京华其他刻铜名家而不能为！因此，后盘应是民初刻制的。如此说来，“可以忘爱”图刻铜茶盘，也是弥足珍贵的。

　　笔者认为， 实质上，刻铜作品崇尚的是线条功夫，而非着墨、敷色能力，它就是铜上的“甲骨文”、“竹简文”、“木简文”、“帛书”、“石鼓文”、“碑铭”等。它与玉雕、石勒、竹刻、银錾、铁书、纸削、砖镌、治印和篆刻等艺术门类，乃同母所生，一脉相承，源远而流长。它们所洋溢出的华夏文化的古韵气息及深刻内涵，就像高山上的苍松翠柏一样，万古常青！所以，古玩界的传奇人物，闻名遐迩的陈重远先生在《古玩史话与鉴赏》一书中说：陈氏的“刻铜作品是清代艺术珍品，亦属珍贵文物。”