艺术界常用新词汇：僵尸********指什么

　　笔者将在下文“僵尸********代表作品和艺术家”中具体列出该5种类型的绘画作品及其代表艺术家们。

　　这也许不全都是年轻艺术家们的错。 他们这一代大都毕业于美术学院。他们所崇拜的偶像也就是他们老师们的偶像。而他们老师们又在60，70年代被克莱门特·格林伯格的********美学洗过脑。师生间无视艺术史的多元发展，只注重于某个时期文化品味的单细胞繁殖，形成了一种艺术语言的单性恋。这种封闭状态导致了这批年轻艺术家们在后来与其它有机多元美学观念碰撞时的“性无能”。只能又站到老师传给他们的偶像面前自尉了。他们还虔诚地相信这是对“权威后现代主义的操练”(Established Postmodern Praxis)。

　　罗宾盛和邵兹等对“僵尸********”批判引起了艺术界对该艺术状态的广泛注意。“僵尸********”也成了目前艺术界常用的新词汇。许多学者，批评家和艺术家们也围绕这一话题展开了讨论。2014年12月10日，纽约视觉艺术学院邀请瓦特•罗宾盛举办了题为“僵尸********”的座谈会。

　　在座谈会上，罗宾盛诙谐地评论艺术倒卖商辛可威兹对艺术家的影响不足为怪。80年代的玛丽•布容(MaryBroone )和90年代的查里斯•沙奇(Charles Saatchi)早就如此。他举例当今二位拍卖会明星艺术家杰可伯•开塞(Jacob Kassay)和卢显•史密斯(Lucian Smith)为“僵尸********者”的代表。他指出这些艺术家虽对艺术史概念模糊，却很有能力，聪明地美化重复制造原创意(originality)的游戏过程。

　　艺术顾问陶得•莱文(Todd Levin)承认金钱是问题之一。但他还归因于这一代年轻艺术家们热衷于上网看画、卖画的习性。他举例Instagram 对网上内容审查条例存在很大问题。Instagram 规定网上内容必须适宜13岁以上少年的观看。这让那些没有挑动性、无伤大雅的抽象艺术作品有机可乘。而那些具有政治色彩、视觉上不顺眼的作品却被拒之门外。

　　浩沃德•郝史特Howard Hurst在纽约的Hyperallergic艺术评论网上发表题为“谁能医治僵尸********？”(Who Has the Cure for ZombieFormali**？)一文中说，他对当前“僵尸********”的辩论是持矛盾态度的。一方面他很高兴抽象绘画得以重现和继续发展。但另一方面，他对那些半心半意的艺术家在抽象绘画复兴中发横财感到遗憾。他认为不是所有年青抽象艺术家都是僵尸。不能因倒洗澡水而泼出婴儿。我们不能因此而不再看有新意的抽象绘画。

　　批评家兼策展人阮安•史德们(RyanSteadman)认为“僵尸********”这一现状的出现其实是很自然的。这并不表明有什么大阴谋家在左右艺术市场的口味。这个地球上的人口越来越多，当然学艺术的也越多，教艺术的也越多，搞********的教授和学生也越多。只是有的是好的********艺术家，有的是弊脚货。

　　香戎•巴特勒(Sharon Butler)曾2011年在“布鲁克林轨道”文艺论坛(Brooklyn Rail)上发表题为“抽象绘画：新随意主义者” (Abstract Painting: The New Casualists)一文，大力赞赏新兴的抽象绘画为“随意主义”(Casuali**)和“暂时主义”(Provinciali**)。而遗憾的是，如今它们已成为“僵尸********”的同意词了。

　　当前“僵尸********”的洪水泛滥让真正有才华、有创意的追求形式的艺术家淹没在平庸的，机诫模仿式的艺术漩涡中。现在参观美术馆和艺术博览会象进入连锁商店，千篇一律，很少发现惊喜。也许，有那么一天，当金钱撤出了艺术领域，僵尸艺术才会消声匿迹。

　　“僵尸********”这名称也很适合应用于描述近代中国美术的发展。从过去的仿古到当今的仿西，从艺术为工农兵服务到为煤老板服务，在高校，画院，美术馆，画廊，博览会和拍卖行里我们到处可看到僵尸的身影。这儿就不多说了，还是留给国内的同仁们去探讨吧。

　　艺术史上总是有那么些名不符实的艺术家窃据了那光彩的15分钟。我们如打开80年代的ARTFORUM看看，有多少当时的艺术明星如今早已销声匿迹。时间是无情的。没有原创性的作品的出现和消失是一样快的。只可怜了那些在传鼓中最后接花的收藏者了。不过想来也没什么， 当成是那些附庸风雅的土豪们在分散社会资源吧。

　　作于纽约，2015年元月

　　来源：艺术国际