不是绘画：关于绘画边界的探索展亮相台北

　　不是绘画─关于绘画边界的探索

　　Curator(S)  展览总监：昊美术馆 张莉娸

　　Durator(S)  2015-01-31 ~ 2015-03-29

　　Opening    2015.1.31(六)3:00pm

　　Venue     亚洲艺术中心(台北二馆) 台北市乐群二路93号

　　Artist(s)   陈彧凡、董大为、李姝睿、李易纹、马树青

　　亚洲艺术中心于2015/1/31在台北二馆展出《不是绘画—关于绘画边界的探索》，聚集五位各具风格及备受国际瞩目的中国当代艺术家－陈彧凡、董大为、李姝睿、李易纹和马树青，展览旨在探讨“绘画”在当代语汇中的各种可能性，将绘画延伸和再阐释，“绘画”不单纯是“绘画”，但也是“绘画”，也许是突破二维空间的载体、亦或是方法论的转变，挑战观看的姿态、推展绘画的界线。

　　“不是绘画，这个“不是”恰又回归到语言意义上的“是”，引申出无数推及到思想最深处的涵义。对当代绘画而言，是与不是之间不再是需要探讨的问题。这个展览，不是提出一个观点，而是一个现象；不是提出一个结论，而是更多开放性的可能性。”－展览总监 张莉娸

　　陈彧凡

　　1973年生于福建，陈彧凡取源于“道”和“禅”，将重复排列的点和线置于空白的背景之中，体现繁事化简为一的精神要求，艺术家透过反复滴流颜料，将时间凝结在画布之上，将作品生成的过程赤裸裸展现于我们眼前。

　　董大为

　　1981年生于大连，此次董大为首度来台现场制作，将粉彩笔重复在木板上划过，飘落的粉末形成自然的时间记录，色粉之间无声的碰撞引发出那些非人为、无法被复制的意外场景，同时展现绘画的瞬间和永恒。

　　李姝睿

　　1981年生于重庆，李姝睿的作品擅于激发细微的感官感受，此次展出的几何金属装置，延续其喷漆创作，颜料以狭窄的形态出现在金属边缘，轻微地影响观者对作品轻重、尖钝、缓急的判断，与观者的身体形成巧妙的互动。

　　李易纹

　　1982年生于河南，李易纹长年研习篆刻技艺，这次展出的篆刻计划－《乱景》系列，通过有意无意对现实、记忆、虚拟的图像的挪用，以刀作笔，将图像简化，抽离出单纯的结构，在方寸间寻找现实与抽象的连结。

　　马树青

　　1956年生于天津，马树青用厚重的颜料反复重迭色彩，并刻意去除画作的视觉中心，尽可能减少画面指涉的想象，色彩以具有量体的颜料存在，并在画框边缘碰撞出丰富的肌理，使创作过程中的“时间”和“空间”成为可触之物。