王天德水墨作品展亮相今日美术馆

　　开“门”见“山”，这次当代水墨艺术家王天德让我们看到了他对水墨的新玩法。近日，“开门——王天德个展”在今日美术馆开幕。作为当代水墨的实践者，王天德曾以书法代画、水墨装置进行着水墨当代化的探索，并以“烫”山水形成自己的独特艺术语言。如今他又将“烫”山水与古代书画、碑帖对接，将古人的作品与自己的作品重置在一起，通过碑、册和观念艺术三种形式打开了探索之“门”的同时，也呈现了自己的新系列“后山”。王天德告诉记者，近30年来的当代艺术创作很大程度是与西方文本进行对接，而自己希望通过这个展览重新思考我们该如何看待传统、看待东方。该展将展至5月26日。

　　新 形式

　　古人书画与自我创作对接

　　上世纪80年代从浙美走出的王天德也是85新潮的弄潮者。传统书画及前卫艺术运动，成了他创作必须要面对的两极。曾经，王天德以书法代画、创作水墨装置进行着自我对传统书画的突破，也留下了“圆系列”“扇面”“水墨菜单”“中国服装”等多个系列。而其最为艺坛提起的则是“烫”山水的创作语言，这一系列也被命名为《数码》，其占据了王天德创作生涯的十余年。

　　而这一次，王天德的当代水墨实践似乎不再极端，而回归到古典。在新作《后山图》系列中，王天德将杨廷枢(1595-1647)《行书王问诗》、徐汧(1597-1645)《行书自作诗》，以及张照(1691-1745)《桃源行》中古代书画原件与自己创作的作品进行了装裱对接，形成了新的作品。

　　王天德告诉记者，收藏界对中国书画习惯性地喜欢老裱，但是我把这些中国古代书画打开，重新与我的作品装裱在一起，“我把它打开其实也是开了一扇门，我想说的是传统书画与我们是可以对接、对话的。”

　　新 系列

　　古典中重新思考当代艺术

　　“门已开，各位请自便！”展览似乎可以行进在打开一扇扇门的探索中。而通过开门，王天德给观众呈现的则是其最新的“后山”系列。王天德告诉记者，以这个展览为契机，自己将把延续了十余年的“数码”系列更新成“后山”系列。这源于一次办展中有个观众提出“数码”的名称是否也意味着王的作品能复制，“这确实给我出了个难题，当时我就在思考如何改变。”

　　想到以“后山”命名自己的新系列也纯属偶然，不过在王天德看来却极具中国式哲学，“山的前面都是文徵明、沈周、四王，而我们就在后山。但下雨时，后山也会有雨水。这也阐明了当代艺术应该在山里面重新思考的问题，”王天德告诉记者，中国元素不是要限制你创作，而是让你寻找如何与古典的交接，“后山一词包括我个人对古代绘画的思考和问题，未来我的创作都会叫后山图、后山念等。”

　　新 展陈

　　四大展厅打开四扇门

　　王天德为展览的展陈花了一年半的时间，今日美术馆挑高13.5米的空间困扰了他整整一个夏天。为此他曾想过做一件大体量的装置以“镇住”这个层高。不过在想到“开门”之后，他把今日美术馆隔成了一般家居的室内高度，用吊梁在其中挂了一面天花板，也用四个展厅呈现了四个“开门”的观赏过程。

　　展厅从《桃花源记》里“山有小口，仿佛若有光”的提示词开始，先是经过细长的甬道，地面尽头凸显出的则是王天德自藏的明代祝枝山碑文。此后三扇门，分别引导观众进入“碑与拓片”“手卷与册页”和“观念作品”部分。

　　其中在“碑与拓片” “手卷与册页”部分，王天德把他为人熟知的“烫”山水分别与明代的碑文、清代的名士书法真迹进行并置对接。而最后一扇门内则发生着更为精彩的一幕。他刷墙、凿墙再封墙，彻底把他古今并陈的画作嵌在了美术馆的墙体内部，以等待未来的再考掘。

　　【名词解释】

　　“烫”山水

　　“烫”山水这一创作方法是王天德以火灼取代毛笔书写的手法，将灼空的山水或书法创作覆于古代石碑拓片和册页之上，造成局部镂空线形，不仅像是经过岁月和风雨的侵蚀，而且改变了欣赏传统书画时图文分立的惯常模式。

　　王天德告诉记者，2002年在巴黎期间，偶然因为烟头掉落宣纸上，引起画面意外的燃蚀效果。此场景让他灵机一动，进一步发展为创作手段，“这几乎是天助，”他当时就跑到塞纳河边上以宣泄这份喜悦。

　　【古今对接】

　　回到东方

　　王天德将其最新创作的“烫”山水与古代碑文、书法真迹进行对接的作品。他说，之所以想到用此创作方法是希望重新思考一个问题，“近30年来的当代艺术创作很大程度是与西方文本进行对接。但中国当代从向西方学习的高潮期已经进入到思考期，我们应该思考的或许要重新回到东方来寻找。”

　　在他看来，在全球化中或许能对东方文化提出新的思考，“以前都是考虑中国的问题，其实应该是东方和西方的问题。考虑到这点，我们与世界的对话就会非常平和。”

　　本版采写/新京报记者 李健亚