西方现代派艺术漫说：从象征走向表现

　　十九世纪上半叶，浪漫主义艺术风起云涌，起初不被看好，但实际上最后取得全面胜利，直到今天，可以说，现代派艺术和当代艺术都是浪漫主义精神在某种意义上的延伸、演绎和变体：它的主要特征是偏离正统，怀疑理性的绝对权威，最后发展成排斥理性的表现主义艺术和拒绝理性的抽象主义艺术，追求穿越现实的意境，寻求现实表象后面的实质，艺术走到这时，艺术家普遍承担起为人类追求真理的重任。

　　十九世纪末，二十世纪初，象征主义是欧洲艺术的一股主流，在法国叫新艺术，在英国叫现代风格，在德国和奥地利叫青春风格，这一艺术思潮东到莫斯科，西到美国纽约，一时间征服了整个西方文明世界，在绘画、雕塑、建筑和工艺美术等领域，在不很长的时间内，留下了最丰富、最灿烂的遗产。

　　西方绘画史上，用尖锐的象征图像说话始于尼德兰的波希，然后是德皇宫廷画家阿琴波尔多的自然象征主义，继而是西班牙的戈雅，但现代象征主义中的唯美特征，其精神和理论的家园则是在英国，鼻祖是琼·罗斯金，这是一个天才艺术理论家，曾用最美丽的行文捍卫新兴风景画家托纳尔(Turner)，后来成为“拉斐尔前派”年轻画家们的教主和卫士，他主张原创，反对模仿，认为模仿是艺术的癌细胞，认为真正的艺术是审美、道德和伦理的最和谐结晶，是社会对艺术家的合理要求，“世风产生于艺术品味”，这是他的名言，非常出名，他的著名弟子之一威廉·莫里斯，原是牛津大学的神学、哲学高才生，受他的影响，改行搞工艺设计，坚持回归朴素精神，力图恢复中世纪的手工文明。但这两个人有个致命弱点，就是拒绝时代精神，他们不了解、不接受当时轰轰烈烈的大工业和机器文明，以至于他们陷入这样的矛盾，既抱负社会主义的理想，同情广大工人阶级，但同时又反对大工业和机器，城市人口剧增，需要就业吃饭的人与日俱增，温饱问题是社会问题，是最普遍的社会问题。他们梦想以艺术没拯救西方世界的沦落，希望通过艺术建立乌托邦社会，他们推行的审美象征主义，变成不折不扣的空想。

　　幸好空想中的象征主义成分并非完全落空，罗斯金的理论和莫里斯的榜样很快席卷欧洲大陆。十九世纪九十年代，欧洲大陆上突然掀起艺术思潮热，艺术杂志如雨后春笋，几乎各大城市都有新兴的艺术杂志诞生，以罗斯金和莫里斯的精神为主导的艺术杂志，短则几年，长则十几年，都标榜“现代艺术风格”，巴黎的艺术杂志《白色参考》最为出色，有点像今天的跨界艺术，他们关注现代戏剧，由“拉比画派”的得利斯(Denis)，博纳尔(Bonnard)和维亚尔(Vuillard)(这些人都是高更的信徒)负责设计服装，舞台布景，充满了理想主义热情；杂志还组织展览，挪威的蒙克在他们的展览上一炮打响，影响整个表现主义的产生。一直到二十世纪初，艺术就像被解放的缪斯，成为整个欧洲的宠儿，不论是发达的西方，还是落后原始的东欧，美术学院是任何大城市的必须。有些国家和地区还相当原始，如罗马尼亚和保加利亚，但它们的大城市也建立了美术学院，抽象雕塑之父、罗马尼亚人布兰库西，几乎是从蒙昧的农民儿子一举成为世界大师的。

　　现代艺术风格中，初期最流行的装饰符号是少女、少年、春天的花卉植物，造型手段爱用流畅的线条，有清晰的轮廓线的造型。在绘画、雕塑和建筑上都表现得很明显。艺术家们显然认为，一切传统代表着古老、陈旧，意味着过时、腐朽、作废，必须被取而代之。艺术家们迫不及待地要用新艺术样式改造旧世界，用新的、充满青春精神的艺术给人们一个崭新的生活环境，从而企及崭新的意识和心态。这无疑是西方艺术史上又一次有意识的改革，被称为西方的第二次文艺复兴。但让人始料未及的是，少年的大无畏精神很快走向颓废，原来充满正能量的创作动机，随后变成颓废的艺术结果。不过，一如西方艺术家的一贯做法，任何穷途末路都是的了起点。这种颓废思潮同后印象派的撞击，加上时代普遍的愤怒和不满，新的艺术风格应运而生。1905年，在法国巴黎，“野兽派”如洪水猛兽，激起新的微澜。

　　在欧洲，二十世纪初的艺术****是巨大的能量，说它点燃了世界大战虽然不妥，但冥冥中，这股能量仿佛地下潜流，忽然间涌出地面，滥觞了一系列的现代派艺术，野兽派艺术一马当先，不过并不是一枝独秀，紧接着，德国有声势浩大的表现主义，法国随机响应以立体主义，意大利则以未来主义补充……，艺术史上非常激动人心的年代，一切急速地发生，变化，消失，新的又发生，变化，又消失……德累斯顿的“侨社”，巴黎的立体主义，慕尼黑的“蓝色骑士”，意大利的未来主义艺术，……。它们大多昙花一现，如走马灯，或三年或五载，在短短几十年中，二十世纪的现代艺术重要篇章基本上就写完了。那是一个让人眼花缭乱的时代，让人目不暇接的时代，紧接着两次世界大战的巨大破坏，心灵的颓丧，精神的流亡，艺术家以各自的方式，奋不顾身地投入，积极参与，如果不能影响时代，至少可以顺应历史。这是非常艰难，非常复杂的时期，但艺术家仍然保持前卫精神，毫不犹豫地摆明自己的立场，其影响和规模不亚于意大利文艺复兴。文艺复兴解放了个体，让个体明白了人身自由；现代派艺术彻底解放了精神，让人类在精神的层面以个体的身份汇成大海，这是一句毫不夸张的实话。

　　近代的西方国家，虽然经历王权专制，审查制度，但仍然重视人文精神与历史的默契，法国的太阳王，奥地利的梅特涅，普鲁士宫廷，都实行过不光彩的精神独裁和压制，因此变得臭名昭著而不得不放弃。历史属于每个人，把另类个人或团体排斥在社会和历史之外，对精神和思想进行围剿和压制，在西方，只有纳粹统治。在中国，是儒家意识形态。

　　野兽派艺术

　　首先是法国巴黎的“野兽派”，以最明亮鲜艳的色彩于1905年在巴黎登场亮相，正式成为不可小觑的艺术流派。 1905年，巴黎秋季沙龙，一群无名年轻画家，有幸被接纳参展，他们的作品，被集中在一个展厅中，原因是极其鲜亮的色彩，毫无传统章法的画面造型：方便观众轻易回避。然而策展和布展者没忘记给他们留一抹古典韵味，一尊意大利十五世纪风格的人体青铜雕塑被放在了展厅的中央，恰好这尊雕像引来知名批评家沃赛尔观赏，此人回去后在文章中轻蔑、不无嘲弄地写了一笔：“同那泰罗在一群野兽中间。”“野兽派”，如同当年印象派，就响当当地成为了一个艺术流派的称号。

　　首当其冲的是马提斯，他的《奢侈，祥和，享乐》招来一片骂声。画家当年三十五岁，原来是学法律的学生，患盲肠炎住了一回医院，受画画病友的影响，走上了绘画的不归路，虽然起先仍然在后印象派的传统中，但是半路出家的他，固执地要走自己的路，画了一辈子，就成为了大师。对艺术的执着需要很强的意志，也需要偶像。马提斯最崇拜高更、梵·高和塞尚，应当说，他是第一个拒绝在古代大师中寻找偶像的画家，这是他对后来艺术家最大的影响，也是对艺术史了不起的贡献。找到偶像，崇拜他们的精神，但不模仿他们的风格。

　　同时参加展览的，也就是野兽派的最初成员还有德兰(derain)，弗拉闵克(vlaminck)，杜飞(dufy)，马尔克(marque)，芒克(manquin)，凡-邓艮(van dongen)和布拉格(braque)。这群年轻人，他们的原则非常清楚，用德兰的话说：“远离生活中的一切陈词滥调，”脱离对传统的模仿和根本停止模仿。他们反透视，反明暗，反光影立体造型。他们说，既然绘画是二维空间的平面，那就老老实实脚踏实地于平面，用轮廓线，用颜色说话，当然，他们更看重颜色。德兰说，“颜色是火药罐，直接整颜色才强烈，造型是用来突出色彩的，抽象变形也是次要的，都必须服从色彩的构图。”

　　野兽派仅仅火了三年，但野兽派绘画并没有停止。