韩子勇：读孙黎明油画作品

　　孙黎明是个有古典情结的画家。对质量的挑剔、很好的完成性和顽固的整体观念，使他始终有稳定的发挥——他知道，一幅画从哪 一笔开始，在哪一笔结束。这一点在草率从事和模仿成风的油画界并不容易。他对在眼花缭乱的新奇主张伪装掩盖下的投机取巧、和走投无路陷入困窘时一笔带过，总是显得不屑一顾。他仿佛在说：“一切如影如幻，如苍海桑田，但我们得把事干完”。这样一种清醒，使他的作品充满真实新鲜的力量感。迅速扩张的电子影像时代，并没有降低绘画的价值，但无疑干扰了人们对绘画的审美判断，让一部分画家在无聊和绝望中惊慌失措。因此我们看到可怜的极端主义，看到类似大溃时的集体自戕，看到失控和丧心病狂。作为一种几乎和人类一样古老的艺术，那份从容不迫在今天显得难能可贵。

　　美在千差万别。

　　个性心灵的价值在千差万别。

　　类同化、机械复制和信息时代，反而使千差万别，贵如黄金。

　　在这个意义上，流派就是“流行病”，单个的好品质刚刚开始，就可能被随后的追风和模仿所杀害。创造，从个人开始，到群体结束。

　　也许，边疆绘画的可能，就在那份孤寂与孤旅，在边缘的深处，在深处的边缘。

　　2009年1月13日，于吉布提

　　韩子勇