从中国当代艺术窥视国人的心理健康

　　什么是健康？按照世界卫生组织(WHO)的定义：健康包括身体健康(physical health)和心理健康(mental health)。强健体魄固然重要，健全心理更是核心。人如此，艺术亦如此。在那些著名的艺术与疯狂的故事里，无论中国的狂放贵族画家朱耷，还是西方的癫 狂画家凡高，游弋和挣扎在非凡创造力的伊甸园与漫无边际的狂想海洋中，终其一生在艺术与健康的命题下呈现了人类精神的极致探索。而如今，当代艺术从笔端去 描绘人的情绪、欲望、和梦想，就如同中医用把脉、西医用透视影像探讨人的健康一样，透过艺术的官能体验探索人的心理健康，艺术与健康的结合是大变迁时代的 必然趋向。当代艺术家尤其注重反思社会现象，注重从社会的“背面”去观察和理解生活，以普遍化、符号化和情绪化的当代艺术反映当下的精神和心理。与传统审 美观相对立，这种“冲突性”的表现语境一方面让人神经刺激、血脉膨胀，一方面感官却沉溺在懦弱的“病态”体验中。

　　什么是“健康的艺术”？ 不同的时代给出的答案截然不同。自古以来中国的艺术传承推崇“画如其人”，画出怎样的画就反映出画家怎样的思想、涵养及绘画的基本功力。因此，不同年代的 艺术反映不同朝代的心理特征：如汉代的雕像雄伟整饬、简洁大方，如“霸王别姬”般悲怆感人；南北朝时期的壁画色彩凝重，满满的苍凉之美，折射出鲜卑族统治 下中原人的心态；唐代人物往往体态肥美、色彩华丽，体现当时人们富足与开朗的心态。这种艺术创作的宗旨流传千年，并与中国人的“具象”思维息息相关。

　　到了新中国时期，更加重视艺术的“健康”，把艺术叫做“美术”，称画家为“美术家”，还专门设立美术家协会，使艺术家的思想高度统一，形成审美单一化的格 局。那个年代，英雄主义的高大上为美，“红光亮”为标准。家家拥有艺术品，人人都是收藏家，主席像家家悬挂高墙，红像章人人佩带在胸前，“同一化”的行为 表达人们对偶像的绝对崇拜，也是心理“绝对认同”的结果。崇拜不是病态，但绝对的崇拜令人疯狂。文革期间“心理洗礼”最大程度的去人性化，其对心理健康的 损毁达到登峰造极。

　　七十年代末期，神坛倒塌、偶像破碎，整个社会陷入反思与哀伤、困惑与迷茫的纵横交错。艺术家抓住这样的机会大力渲泄， 于是出现了特定的“伤痕美术”现象。艺术从理想主义、英雄主义，转向悲情现实主义、平民主义；从表现英雄，塑造典型，转为对大时代里普通人命运的描绘。以 程丛林的“1966年X月X日雪”代表性地渲染了这种悲痛，和高小华的“为什么”，或者说“哀伤”的力量。

　　八十年代初，由于文革中知识分子上山下乡的经历，使这些精神贵族得到贴近生活的机会，返城后他们仍旧依恋那片令人心酸的村庄，于是批量生产出反映农村瘠苦和朴实的作品，形成了“乡土”艺术现象。当时有一位美院的学生用细腻的写实手法画了一位老人头像，苍苍的脸庞下面端着一碗水在美术馆展出。一天早晨，广播里突然传来了令他难以置信的消息：罗中立的《父亲》获得当时标志中国美术界的最高荣誉--金奖。从此“父亲”成为一个时代的符号，堪比天安门城楼上领袖像。同样《西藏组画》的题材和艺术手法都是“土”的、“旧”的成功。“乡土艺术”现象发生，使艺术家的农民意识、农民思想占据了主导地位，大量作品表现了乡野、质朴的美，古朴、粗犷的人物和他们近乎原始的生活。如果说“高大上”的光辉形象被厌恶，“红光亮”绘画被抛弃是一种艺术革新，从这个角度而言描绘农村破旧、农民贫穷值得称赞，但提倡“土旧脏”为美同时值得深思。

　　中国当代艺术产生的环境离不开八十年代中期的改革开放。国门轰然打开，天变宽了，艺术的太阳终于从西边升起。那时的艺术家们如饥似渴地翻开西方画册，就象吸血鬼一般吮吸着西方的营养。然而在西方玲琅满目的艺术产品面前堆积着大量困惑与徬徨，于是临摹、复制和仿造西方绘画变成当时唯一的出路。这一群体心理的标志性事件是“八五新潮”文化运动，从中可以看出对人性的呼唤是全社会的。中国似乎一夜之间就被赋予了某种苏醒的承诺。神性在消失，“全盘否定与全盘西化”在兴起，有人说“中国传统艺术腐朽落后”，有人说“中国画穷途末路”，种种新鲜的艺术宣言一夜开花，开辟了中国当代艺术的爬山之路。今天看来，当代艺术的仿制可以说是另一种形式的“偶像认同”。 而仿制的时代往往也埋藏着变革的契机。九十年代初期沿海地区遍地生出加工厂，生产出来的产品烙上“中国制造”的标鉴，这种赚外汇的方式以消耗大量自然环境资源为沉重代价。艺术家面对时代变革都是敏感的，他们纷纷弃职北上，问鼎首都，在那片“封建王朝精神废墟的圆明园村落”中扎堆旅居，与民工一起变成都市“盲流”。自食其力、自生自灭是那个年代艺术家的生存状态，理想与现实残忍地胶着，周围观群怪异的眼神和内心的孤独折磨着独行者的意志，在炼狱中他们渲泄愤青的感受，描绘着接近病态的画面，一幅幅惊世的作品问世，痞子光头、疯子大笑至今成为时尚的宠儿。 中国当代艺术流行“病态式”的映像，这与社会快速变迁息息相关。改革的浪潮一浪接一浪席卷着中华大地，平民在物质享受中尝到了快感，追求权力与金钱渐渐变成生活的唯一目标，如果说现实社会中没有钱无法生存，那么有了钱以后对奢糜状态的极度渴求就是乱象的滋生地，也为艺术家们提供丰富的创作灵感。2000年后，随着“大光头”反射出新世纪阳光照亮古老的东方，“油画中国化”洒下甘甜雨露，中国当代艺术迎来了春天，当代艺术家从玩世不恭、波普嘲弄渐渐转为不同观念的追求，行为艺术的普遍表演与新媒体的出现，让艺术的万花筒瞬息万变。时代的审美观随着经济发展迅速转向艳俗，人们不再以土里土气为美，也不以丑态变态为美，我们迎来了平庸化的时代。 1980－2015，过去的30余年，是当代艺术启蒙发展波澜壮阔的年代，也是当代艺术“弱肉强食”的年代。我们遴选最具代表性的中国当代艺术的十种形象，以此概括最具有广泛性的十种社会心理现象。 一、“痞子”玩世：现实主义的躁狂(mania)

　　尽管当代艺术家已然西化，就做人做事的状态而言，西方人做人比较诚实、做画比较乖巧，国人做画诚实、做人比较乖巧，所以今天不再是“画如其人”的时代了。 然而，中国当代艺术最有价值的存在恰恰在于，以艺术玩味现实的病态，以艺术理解人性的健康。松散、自私的人性与高度集权的社会架构的平衡与解离，是中国社 会的永久话题，当代艺术家依然大有可为。

　　来源：艺术网专稿