17世纪金陵书画艺术精品展：笔墨间的绘画重镇

　　深圳商报记者 聂灿/文 韩墨/图

　　作为2014年度“收官大展”，《奇趣与复古—17世纪金陵书画艺术精品展》目前正在深圳博物馆新馆一楼展厅展出。此次展览由深圳博物馆与南京博物院、南京市博物馆、苏州博物馆和无锡博物院合作，汇集了各馆所藏明末清初最具代表性的金陵诸家书画藏品共计73件套。展览将持续到2015年3月1日，跨越元旦、春节、元宵等节假日。

　　“画以江南盛”

　　记者了解到，此次展览中，一、二级珍贵藏品将近半数，包括郭存仁的《金陵八景图》卷，吴湖帆所集藏的金陵八家扇面，龚贤的《溪山烟树图》轴和《山水图》卷，石涛的《清凉台图》轴等是极具历史和艺术价值的杰作。

　　深圳博物馆副馆长郭学雷介绍，17世纪是中国绘画的辉煌时期，金陵无愧为这一时期的绘画重镇。以龚贤、金陵八家以及活动在金陵的其他著名书画家，无论个人还是群体，都在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。

　　郭学雷表示，金陵(今江苏南京)，为六朝古都，曾经历过六朝、南唐和明清之际的三次文化****，有深厚的文化底蕴和艺术传统。“明清易代，古都金陵成为遗民向往的中心，如吴彬、姚允在、杨文骢、邹典、程正揆、髡残、石涛、龚贤等画家多流寓于此。这一群遗民画家怀有亡国之痛，不事新朝，逃名溷俗，专注丹青，寄情山水，注重金陵山水写生，在纸笺上建立自己的天地。这些作品充分表现了他们鲜明的民族气节。感情上的执著加之对丹青的专注，使这些画家在艺术领域上取得了辉煌的成就。”郭学雷说。

　　金陵八家“遗民精神”

　　清初的金陵，各地画家多来此创作与交流，遂使金陵成为中国17世纪艺术最为活跃的城市之一，周亮工的《读画录》便记录了金陵画坛的40余位名家，并提出“八大家”之说，被此后的画论及方志所承袭发展。

　　深圳大学艺术设计学院副院长、画家邹明认为，“金陵八家”是指：龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥八人，“他们活动于明晚清兴的百余年间，骨子里都多多少少的带有‘遗民’色彩。他们多没有在仕途上谋求生机，而只是醉心于绘画，遁迹于山林，以诗画相酬唱，以此来缅怀逝去的‘故国’。金陵书画中所呈现出的静美之韵和自然生气正是作为‘遗民’的思想感情的集中体现。“为了区分于后世以傅抱石、钱松岩等领衔的‘金陵画派’，我们多称之为老‘金陵画派’。”

　　邹明表示，“谈及‘金陵书画’，‘龚贤’是一个绕不过去的名字。他为人正直不阿，常年隐居金陵清凉山半亩原，‘栽花种竹，足不履市井’，以画为伴，与自然相邻，在淡泊的生活中体验自然的清新，用画笔表现所观所想之心境。细细品味他的画，可以感受许多画以外的遐想。”

　　邹明说：金陵八家’的绘画风格与精神青史留名，影响后人。上世纪六十年代以傅抱石、亚明先生为首的‘金陵画派’沿袭了老‘金陵画派’的传统，走山访水，进行了二万三千里的长征写生活动，成为一个创举。明清‘金陵八家’与当代‘金陵画派’相继出现在古都金陵，正所谓一方山水一方人，自然与人杰地灵的江南相关。”