阮元与大理石画的收藏

　　明清两代，大理石画作为赏石新开发的重要品种得到了大力推广，并从其观赏价值进而发掘出了其实用价值，成为古典家具的一种重要装饰元素。一直到了民国年间，赵汝珍《古玩指南》“名石”一章中，提到在当时“北京可得见之名石”只有五种：大理石、太湖石、英石、雨花石、孔雀石，其中大理石排名第一。可见，当时大理石画(屏)已经成为收藏乃至实用领域不可或缺的观赏品。  

　　在大理石的收藏鉴赏史上，“一代文宗”阮元无疑书写了最浓墨重彩的一笔，他也是对大理石的诗情画意发掘最深、题识最多、藏品最富、名气最大的一位。近代张轮远在《万石斋大理石谱》中称：“阮文达公总制滇黔，曾亲至点苍，认大理石为天然石画，非笔墨所能造成，乃极力揄扬，各加品题，著为《石画记》，于是大理石之名始大著，其后输入内地渐多。”

　　有“三朝阁老”、“九省疆臣”之称的阮元虽然毕生仕宦特达，但撰述编纂未尝稍辍。他学问渊博，著述宏富，研究领域广泛。《清史稿》称阮元“主持风会数十年，海内学者奉为山斗”。阮元还精鉴赏，富收藏。在他入仕云贵总督时，有机会多次到云南点苍山考察，为云石的诗情画意所折服，大量收购、制作、品题云石画屏，影响深远。传世有不少云石旧屏题刻有阮元的诗文，有的为其原物，而更多为慕名仿刻者，颇为后世藏家珍爱。不但如此，阮元仿效书画品题方式的大理石屏题款，为后世所效仿，一直流传至今。以阮元题刻的云石屏更是旧时上流社会的一种时髦摆设。

　　阮元对于大理石画的制作和鉴赏，无论是从理论还是实践，都作了有益的、开拓性的发掘和总结。他在作诗写记的时候，将大理石称作“石画”，强调大理石画需要品题镌记，点明主题，才能真正体现其价值。这与传统书画的题识有异曲同工之妙。

　　阮元认为，大理石画并不是简单重现历代画家的笔墨或者唐宋诗句的意境，还有其独特的画意，有的是画家很少表现的，有的是画家很难表现的，有的则是画家无法表现的，说明其对于大理石画研究至深。

　　阮元不但将大理石视作“石画”，更把大理石画称为“画仙”，曾自称为“苍山画仙”。这可以说是对于大理石画审美价值登峰造极的评价。他在《点苍山中画仙人歌》中指出：“我谓点苍山里有画仙，画仙之妙胜画禅……石中画笔神而圆，若非仙力何能焉。”

　　从阮元的有关诗文记载来看，似乎他当时所得的云石屏尺幅都不大，他最为看重的，还是其画面是否类似历代名家画师的诗情画意。道光九年冬，阮元得到了大理石屏一组四季画屏，纵横皆一尺开外，全如名家画稿，他为之逐一取名点题。在他的《大理石屏四时山水歌》中对此描述道：“南云石幅天生奇，奇乃造物为画师。烟云雨雪各有态，高山流水分四时。造物笔墨何手持，何年穴山为画师。岂独胜于画师画，更得巧合诗人诗……孙太古，米襄阳，洪谷子，赵子昂，世间绢素易漫漶，不若石画能久藏。天工岂借人智力，妙手偶得天文章。诗情画意破石出，惊天逗雨吟点苍。”

　　阮元曾有幸得到过一幅正背皆成景的石屏，恰如宋代诗人林逋的七律《山园小梅》中的诗意，为此他作诗赞曰：“疏影暗香交水月，若教作画颇难工。谁知和靖诗心在，透入苍山石骨中。清浅倒垂枝掩映，黄昏斜倚气朦胧。妙从不甚分明处，两面纵横觅句同。”大理石屏大都只有一面入画，即使石屏再薄，前后画面也多毫不相关，一般两面入画成景的极为罕见。

　　俞莹(来源：东方早报  作者系上海观赏石协会副会长)