七月流火国画12家南北联合提名展(杭州站)

　　“物象与心境——中国画创作中物象的选取与心境的营造”艺术对话实录：

　　李文亮：

　　传统绘画是中国文化中非常重要的一个特征，绘画体现了文化的传承。中国画与作者本身十分密切，每个画家都有自己的审美倾向。正所谓‘画如其人’，我个人更多是追求画外的境界与修养，这个过程也在完满个人品质和文化素养。其实完满画的过程，就是完满人的过程。我比较看重画面背后的东西，这无法用语言表达，而要用心体味。

　　茹峰：

　　到了我这个年龄，绘画主要是为了自己的心境和理想。艺术家是通过“物象”传达自己的内心和艺术思想，通过“物”向大家传达“境”的高度。近年我的作品，已经开始淡化视觉化的感受，开始了一种向虚静平和的回归，更多地去思考艺术本身的问题。

　　罗颖：

　　艺术创作就我个人而言，不仅是工作，也是生活中的一部分。此次我的参展作品以园林为主，在这之前我还创作了一组都市题材的作品。我寻求当代人可居可游的艺术感觉。当下多种艺术共存的现象，是多文化发展的视觉体现，并存是合理且有价值的。这些新鲜的视觉感受，有助于南北画家的交流互动和不断进步。

　　汪为新：

　　中国美学里对绘画的探讨有很多，比如儒家里孔子的“仁者乐山，智者乐水”； 孟子的“我善养吾浩然之气”；道家的气象、虚静、玄淡，也包括离骚学、楚辞学、禅宗学。中国美学里讲“乐而不淫，哀而不伤”，正大平和，“不着一字，尽得风流”，这些都是偏文学的内容，也可以看出来中国美学是包罗广泛的，包括六法论，诗品学说、师法论、二十四品，经过85新潮，中国画到现在，绘画观念日渐多元化。

　　秦修平：

　　我比较注重个体的感受，我的作品当中注重的是沉重感，这有悖于传统中强调的平静、愉悦感等等。我认为沉重感给人一种思考，是我对个人及社会的一种理解。除了沉重感外，我的作品还有其他几个关键词：孤独、恐惧、安全感等。

　　杜小同：

　　我2008年之前的画以人物为主，2009年一个偶然的机会，我开始关注到人物和环境之间的关系，其实是一种生命状态，表现人与环境之间的间离就慢慢成了我现在的画风。绘画的动力来源于了解未知状态的欲望。 

　　余宏达：

　　南方画家画工笔重彩的比较少，我有幸师从顾生岳老师，传承浙派工笔人物画是我的一个使命，同时我还在传承的基础上做一些相对现代的发展。我觉得作为人物画家，应该在写实上多下功夫，要笔耕不辍，应该把写实部分做扎实。 

　　“七月流火”是信雅达•三清上艺术中心与北京正观美术馆举办的首次联展，继北京站圆满结束后，展览杭州站正式启幕，持续到8月19日。

　　主办：正观美术馆  信雅达文化艺术

　　策展人：耿祥龙  张春滟

　　开幕时间：2014年8月9日(周六)15时

　　展览时间：2014年8月9日—8月19日

　　展览地址：信雅达•三清上艺术中心(杭州市滨江区江虹路1750号信雅达国际二层)

　　联系电话：0571-56693737

　　参展艺术家(以年龄为序)：

　　李文亮、茹峰、赵跃鹏、林海钟、韩璐、汪为新、张明弘、杜小同、秦修平、罗颖、马骏、余宏达